Teatrul s-a format atunci când a apărut primul spectator, care era interesat să urmărească spectacolul mumerilor în jurul focului. Această artă a evoluat de-a lungul secolelor, împreună cu publicul său. Acest proces este neschimbat până în prezent. Mai mult, ceea ce se întâmplă pe scenă poate depăși adesea gândul și intelectul privitorului, oferindu-i teme de reflecție, exprimate într-o formă neobișnuită. Cu alte cuvinte, teatrul se dezvoltă numai atunci când creatorii săi nu coboară la nivelul spectatorului, ci îl ridică la ei înșiși.
Instrucțiuni
Pasul 1
„Teatrul” este un spectacol și un loc pentru un spectacol. În orice caz, cuvântul grecesc „theatron” înseamnă tocmai asta. Grecii antici, chiar înainte de a crea teatrul propriu-zis, au dat lumii un astfel de nume, care a rămas. A fost aprobat de acei zei pe care i-au venerat apoi și în cinstea cărora au organizat primele spectacole-jocuri: Demeter, Kore și Dionysus. La urma urmei, aceștia din urmă, pe lângă protejarea culturii vinificației, au fost cei care și-au asumat funcțiile de patronaj asupra tuturor manifestărilor creative, inclusiv a poeziei și a teatrului.
Pasul 2
Teatrul grecesc antic a dat lumii o înțelegere a importanței misiunii teatrului. Practica acestei arte a fost o afacere de stat importantă, iar poeții și actorii implicați în ea profesional au fost considerați oameni de stat. Grecii au luat teatrul foarte în serios, așa că inițial nu au schimbat altceva decât tragedii, ceea ce se traduce prin „cântecul caprelor” - un tribut adus lui Dionis, care era adesea portretizat în pielea unei capre. Mai târziu, comediile au apărut la singurul comediant din întreaga țară - Aristofan. Cu toate acestea, comedia, cu mâna ușoară a lui Aristotel, a început imediat să fie considerată un gen inferior.
Pasul 3
Se crede că deschiderea oficială a teatrului mondial a avut loc în timpul Marelui Dionisios în 534 î. Hr., când poetul Thespides, pentru o mai mare solemnitate a sunetului poeziilor sale, a atras un actor care să le recite.
Pasul 4
Poeților atenieni le-a plăcut atât de mult ideea de a atrage recitatori, încât, pentru a-și depăși rivalii, unul după altul au început să își folosească serviciile. Dramaturgul Eschylus a adăugat la corul general doi actori care recită, iar Sofocle trei.
Pasul 5
Cetățenii romani, spre deosebire de greci, considerau teatrul o bază de artă, aproape rușinoasă. Dacă la început au împrumutat mult de la greci, atunci în timp arta teatrului s-a degradat de la ei. Pe scena pentru romani, nu gândul stabilit de dramaturg în lucrare era important, ci distracția. Prin urmare, luptele gladiatorilor erau foarte populare în rândul publicului. Exemple puțin mai bune au fost performanțele mimelor și pantomimelor.
Pasul 6
În cea mai mare parte, refacând lucrări grecești antice pentru scenă, teatrul roman a reușit să ofere lumii mai multe opere nemuritoare ale unor dramaturgi precum Seneca, Plautus, Ovidiu și Apuleius.
Pasul 7
În epoca Evului Mediu timpuriu, în timpul ofensivei agresive a creștinismului, teatrul a fost eradicat cu înverșunare de oamenii din biserică din viața societății. Și, întrucât a durat vreo șase secole, teatrul a supraviețuit aproape printr-o minune, străpungând singura fereastră posibilă la acea vreme: Liturghiile și misterele bisericii.
Pasul 8
Și chiar mai târziu - în timpul Evului Mediu târziu, în secolele 12-15 - era destul de periculos să fii artist, muzician sau interpret de circ. Pentru aceasta, s-ar putea plăti cu viața arzând pe miza Sfintei Inchiziții. Într-un mod complet inexplicabil, arta teatrală a supraviețuit totuși în acest timp întunecat, care a durat aproape un mileniu întreg. A supraviețuit datorită companiilor mici de teatru itinerante care au realizat comedii farsante pe tema zilei și au refăcut drame misterioase.
Pasul 9
Renașterea a fost un suflu curățitor de libertate pentru toate artele, iar teatrul nu a făcut excepție. Revenind pentru scurt timp - pentru a găsi originile - la imagini și modele antice, arta teatrală a început să se dezvolte rapid, folosind pe deplin progresul tehnic. Clădiri speciale au fost ridicate pentru spectacole în orașe. De-a lungul timpului au apărut companii profesionale de teatru care concurează între ele, deseori conduse de dramaturgi: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Sau actorul principal sau managerul comandând drame exclusive de la dramaturgi precum Marlowe sau Shakespeare. S-au dezvoltat diverse tipuri și genuri de artă teatrală.
Pasul 10
Ulterior, aproape până la sfârșitul secolului al XIX-lea, teatrul s-a dezvoltat pe baza tendințelor estetice dominante la un moment dat sau altul: de la clasicism, iluminare și romantism la sentimentalism și simbolism. Pentru o lungă perioadă de timp, principalele persoane din acesta au fost dramaturgul, actorul și antreprenorul.
Pasul 11
De la începutul secolului al XX-lea, toate esteticile de mai sus au fost cucerite, aproape absorbindu-le, de realism. Și împreună cu el a venit era teatrului de regizor. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - tocmai aceștia, după ce și-au creat propriile școli și metode teatrale, au pus bazele teatrului respectiv, al direcțiilor sale, care în multe privințe există în timpul prezent.
Pasul 12
Teatrul modern este luminos și uneori imprevizibil. De asemenea, păstrează arhaicul, unde domină postulate de neclintit: conflict, eveniment, acțiune, reîncarnare, joc, artist, regizor. Dar, datorită dezvoltării noilor tehnologii, utilizării tehnologiilor cinematografice și informatice, apar noi forme de prezentare a oricărui material, chiar și cel mai arhaic, în legătură cu care se regândesc și renăsc mult. În teatrul modern, direcții precum: teatrele de teatru și documentare, teatrul de dans modern și pantomimă, opera și baletul coexistă organic.
