Peggy Guggenheim este un galerist american, colecționar de artă și filantrop. Ea a adus o contribuție imensă la dezvoltarea artelor vizuale contemporane.
Margaret Guggenheim, cel mai mic copil al unui mare industrial care a murit pe Titanic, a intrat în istorie sub numele de Peggy. Biografia ei a început în 1898.
Alegerea activităților viitoare
Fata s-a născut pe 26 august la New York. Tatăl, ocupat constant cu munca, și-a petrecut timpul în Europa. În 1912, a avut loc un dezastru. Benjamin Guggenheim a murit în dezastrul Titanic. El a renunțat la locul său în barcă de dragul femeilor cu copii. Fiica a devenit moștenitoare, dar numai după vârsta majoratului.
Ea a rămas în grija unchiului Solomon. Celebrul antreprenor a fost un mare cunoscător al artei. A dezvoltat un gust rafinat în fată. Nepoata a lucrat în librărie, nedorind să stea în jur. A organizat expoziții de scriitori de avangardă. După ce a primit moștenirea, Peggy a plecat la Paris.
A cunoscut multe vedete. Guggenheim a vizitat expoziții, s-a întâlnit cu suprarealiști. Margaret a devenit patronă pentru mulți. Ea a decis să devină producătoare de film și să-și creeze propria galerie. Moștenitoarea a început să creeze colecția. Ea a decis să investească toți banii în pictură. Celebrul pictor american Marcel Duchamp a devenit asistent la achiziționarea de lucrări de artă.
El a recomandat unui proprietar de galerie novice să cumpere tablouri de artiști novici. Datorită intuiției, Peggy a achiziționat pânze promițătoare. Colecția sa include lucrări de Kandinsky, Picasso, Dali, Cocteau. Treptat, pânzele au crescut în preț, iar averea a crescut.
În același timp, Guggenheim, care și-a promovat cu sârguință munca, a pregătit recunoașterea multor pictori celebri de mai târziu. A organizat expoziții pentru ei, a găsit clienți dispuși să-și cumpere picturile.
Începutul colectării
În 1938, pe strada Cork din Londra, la prima expoziție Guggenheim Jeune, picturile lui Jean Cocteau prezentate au avut un succes imens. Odată cu izbucnirea celui de-al doilea război mondial, galeristul a achiziționat majoritatea operelor suprarealiste, adăugându-se la o colecție deja impresionantă. În același timp, ea a expus lucrări ale pictorului novice Kandinsky.
La începutul anilor patruzeci, Peggy închiriase o vizită pentru o galerie din Paris. Dar, din cauza ocupației Franței, s-a grăbit să părăsească țara și a plecat la New York. Galeria Art of This Century deschisă în curând s-a transformat într-una dintre cele mai originale și la modă expoziții. Până în 1946, proprietarul galeriei a adunat pânze remarcabile în America și Europa.
Colecția era în continuă creștere, îmbogățită cu capodopere. Guggenheim a decis să-și creeze propriul muzeu. De trei ani, galeristul a participat la diferite expoziții. În anii cincizeci, Peggy a participat la Bienala de la Veneția. Și-a dat seama că este timpul să organizeze un muzeu care îi aparține doar ei. Veneția a fost ideală pentru realizarea obiectivului. Pe malurile canalului, o celebritate a achiziționat un palat alb ca zăpada.
Colecția ei de rarități s-a mutat în ea. Patroana a organizat decorul după propriul gust. Din 1949, casa a devenit un muzeu, în care proprietarul a locuit, cot la cot cu opere de artă.
De-a lungul unui deceniu, ea a adunat mai mult de trei sute de lucrări ale unor maeștri remarcabili. Guggenheim a decis să rămână la Veneția. O natură extravagantă și intenționată a efectuat toate acțiunile cu fler uimitor.
Chiar și în viața ei personală, a fost ghidată de bunul simț. Cel ales de Peggy a fost Lawrence Weil. În compania soțului ei, pe jumătate artist și pe jumătate scriitor, Margaret a început cucerirea Parisului.
Familia și vocația
Weil și-a prezentat soția lui elita, obiectivele turistice din Paris. Familia a existat timp de 7 ani. Cuplul a avut doi copii, Sinbad și Peggin.
Treptat, Peggy și-a dat seama că ea și soțul ei au devenit străini. A păstrat relații de prietenie, deoarece și-a amintit că Weil i-a deschis porțile beau monde parizian.
Noul ales dintre Guggenheim a fost scriitorul Johnny Holmes. Al treilea soț a fost Max Ernst. Picturile marelui artist au împodobit colecția soției sale.
Peggy a primit titlul de înger păzitor al suprarealiștilor și al artiștilor de avangardă. Printre talentele ei se afla darul de a alege personalități cu adevărat remarcabile ca tovarăși din viață.
Anul trecut
În 1948, celebrul galerist s-a mutat în cele din urmă la mesteacanii din Andriatic. A devenit cea mai faimoasă reprezentantă a familiei Guggenheim. Margaret locuia în propriul palat, cumpăra o telegondolă pentru plimbări zilnice de-a lungul canalelor. S-a îmbrăcat într-un mod foarte original.
Ținutele patronului s-au remarcat prin stilul african. Iubea o mulțime de pene, accesorii masive. Era însoțită de un alai, îmbrăcat în haine turcoaz. Într-un mod atât de fabulos, proprietarul galeriei a fost amintit de Veneția. În 1976, Muzeul Peggy a devenit parte a Fundației Guggenheim.
Celebrul antreprenor a murit în 1979, pe 23 decembrie. Peggy a ajuns la faima ca una dintre cele mai proeminente femei din vremea ei. În 2012, galeria ei a fost recunoscută ca fiind cea mai vizitată din Veneția.
În 2015, a fost filmat un lungmetraj al celebrei regizor Lisa Immordino Vrelend despre celebrul patron al artelor. Filmul a povestit despre viața unui reprezentant al familiei Guggenheim, contribuind la formarea ei de intuiție și despre nu mai puțin celebra sa colecție de bărbați, pe care i-a adunat la fel ca faimoasele pânze.
Margaret însăși nu a pictat tablouri, dar a fost un pictor care transformă realitatea într-o persoană. Ea și-a trăit viața strălucită și bogată, susținând zeci de talente. Și aceasta nu este o artă mică.
