Un dramaturg talentat, un căutat scenarist de teatru, o figură proeminentă în studioul de film, Alexander Arkhipov îndeplinește pe deplin criteriile general acceptate pentru succes. Face ceea ce îi place, este bun la asta și aduce venituri. Ca răspuns la întrebarea intervievatorilor „cum o gestionezi”, el zâmbește viclean și râde.
Nu ar fi fost dificil pentru Alexander Arkhipov să scrie un scenariu despre modul în care un „tip simplu Ural” (așa cum se numește el) s-a mutat de la Ekaterinburg la Moscova și a ajuns printre cei care astăzi determină fața distribuției de film și a pieței seriale în Rusia și sunt „băgați” cu succes în teatrul modern. Dar el nu va face acest lucru și în niciun caz din modestie. Dramaturgul, scenaristul, redactorul-șef al companiei de film STV are alte comploturi care roiesc în cap. Combinându-și activitățile în industria cinematografică cu creativitatea literară, el își propune numeroase și diverse obiective. Ținând cont de faptul că „o viață întreagă nu este suficientă pentru a le atinge”, Alexandru Sergheievici, care nu ascunde un zâmbet viclean, spune: „Am visat întotdeauna nemurirea”.
Tipul simplu Ural
LA FEL DE. Arkhipov s-a născut la 21.09.1977 în Sverdlovsk. Părinții sunt medici de profesie, oameni inteligenți și ospitalieri. Casa Arhipovilor a fost întotdeauna plină de oaspeți, băiatul a crescut într-o atmosferă de comunicare intelectuală intensă. Un băiat zdrențos, puternic și zâmbitor deja la școală a demonstrat o mentalitate umanitară. Dintre toate subiectele pe care le-a predat istorie și literatură. În clasă era un animator de masă. El a venit cu comploturi pe care băieții le-au jucat în spectacolele de amatori din școală. Alexandru a scris prima sa piesă la vârsta de 15 ani. Compoziția era imatură, dar tânărul autor a arătat o intuiție neînsuflețită, prevăzând evenimentele politice din 1993 în ea. A doua piesă (se numea „Celula” și lui Arkhipov nu-i place să-și amintească) a apărut când avea deja 25 de ani.
După absolvirea liceului, Alexander a mers să studieze la Facultatea de Jurnalism din USU. După al doilea an a fost expulzat și, așa cum se spunea în acele zile, „a tunat” în armată. A slujit în Marina, pe nava de patrulare baltică Pylky. După demobilizare, nu și-a revenit la universitate, ci a plecat la muncă. Neavând diplomă de jurnalism, cu greu am obținut un loc de muncă la „Evening News”. Publicarea articolului său dur și ironic despre mită în universități - „Este mai ușor să plătești decât să iei” - a provocat o rezonanță uriașă și a determinat concedierea jurnalistului. Curând a fost invitat la săptămânalul „Podrobnosti + TV” (în acei ani - unul dintre cele mai îndrăznețe și citite pe scară largă). Arkhipov a rulat pagina populară umoristică „Hohmodrom”. Mai târziu a scris că s-a îndrăgostit de lucrările din ziare: „Pentru mine, o notă de 1000 de personaje și o piesă la care lucrez de șase luni sunt egale. Pentru că volumul contează numai atunci când primești o taxă și poți ajunge la inima ta într-o singură frază."
Activitatea sa editorială a început în „Detalii”. Apoi - editor al departamentului de cultură al Uralului „Argumente și fapte”, editor al filmelor de lung metraj ale studioului de film Sverdlovsk. În 2003 a intrat la Institutul de Teatru din Ekaterinburg. A studiat la cursul creativității literare Nikolai Kolyada. În această perioadă au fost scrise piese care i-au adus lui Arkhipov prima sa popularitate: „Trenul Dembel”, „Câinele lui Pavlov”, „Dumnezeu subteran”, „Insula liniștită”, „Jack - Lumina neonului”. A primit un alt învățământ superior la VGIK (atelierul lui Rustam Ibragimbekov). În amintirea elevilor săi, Alexandru citează două teze absolut diverse:
- S-a lăudat și a fost mândru că în „cămin” locuia în aceeași cameră în care Vasily Shukshin a urcat pe scara de incendiu când a fugit după vodcă.
- El îl consideră pe singurul său profesor Nikolai Vladimirovich Kolyada, lucrător de artă onorat al Federației Ruse, laureat al Premiului internațional. K. S. Stanislavsky. Strălucitul prozator, dramaturg și scenarist l-a învățat principalul lucru - „să stea la biroul său și să-și compună propria lume”.
De la începutul anilor 2000, activitățile lui Arkhipov au fost asociate cu cinematografia. A lucrat ca redactor-șef al unui studio de film din Ekaterinburg. După ce a primit o ofertă de la Serghei Selyanov de a edita proiecte de televiziune la compania sa de film, s-a mutat împreună cu familia la Moscova. În prezent este șeful redacției STV. În calitate de scenarist, editor și organizator al procesului de realizare a filmului la compania de film, Alexander Arkhipov a lansat aproximativ patruzeci de proiecte de succes. Este cunoscut ca autor al scenariului pentru serialul de televiziune „Voința nopții”, „Zhurov”, „A fost în Gavrilovka”, „Pierdătorii”. NET "," Moscova. Trei stații ". Unul dintre scenariștii schiței „Liga femeilor” de pe canalul „TNT”. A participat la crearea filmelor animate de lung metraj „Sinbad: Pirații celor șapte furtuni”, „Sadko”, „Buka”.
Industria filmului „STV”
De aproape un deceniu, Alexander Arkhipov lucrează în biroul din Moscova al unuia dintre cele mai proeminente și puternice studiouri majore rusești - compania de film STV de Sergei Selyanov. În acest timp, a reușit să preia poziția uneia dintre figurile cheie din industria cinematografică rusă.
În calitate de șef de dezvoltare, Arkhipov dezvoltă proiectul luat pentru implementare de la zero, atunci când există doar o idee, pentru a lansa în producție. Studioul de film este angajat în industria cinematografiei de gen mare și se concentrează pe filme care pot atrage cel puțin un milion de telespectatori în cinematografe, adică aduc taxe de aproximativ 250 de milioane de ruble. Nișa cinematografului necomercial este prezentă, deoarece această direcție este responsabilă pentru dezvoltarea cinematografiei ca formă de artă. Dar orice film al autorului este o pierdere, iar proiectul este susținut doar dacă este un material strălucitor necondiționat: este o operă talentată, chiar a unui autor necunoscut, sau propunerea unui regizor autorizat care s-a declarat deja în cinematografie.
Sarcina lui Arkhipov ca editor șef al companiei de film este, împreună cu asistenți (5-7 cititori și editori ai personalului), să găsească pe cei care vor oferi un complot original, un cadru neobișnuit și un erou real. O astfel de poveste va „trage”. Arkhipov apreciază multe dintre scenariile pe care le-a citit ca fiind bune, dar nu „STV” adecvate. Există mai multe motive:
- Nu fiecare poveste, prin însăși natura sa, poartă cu sine atracția și alte elemente necesare unui cinematograf de gen mare.
- Ideea autorului despre relevanța subiectului ales, ideea principală nu coincide cu opinia publicului de masă.
- Scenariul nu este țesut conform regulilor unui cinematograf de închiriere: a fost inițial de cameră sau în designul său este apropiat de un serial de televiziune.
- Principiile structurii interne a scenariului sunt încălcate - mecanica dramei este expusă, liniile argumentale sunt explicate incorect.
- Povestea, luată ca bază a proiectului de film, ar trebui să fie simplă, dar nu primitivă, cu un sens profund încorporat în ea.
Printre sarcinile studioului STV, Arkhipov scoate în evidență două:
- Faceți mai multe filme. Este imposibil să se prevadă că această sau acea bandă va deveni „nepieritoare”. Dar există statistici și legea fizicii „privind tranziția cantității la calitate”. Pentru a obține unul sau două scenarii bune la final, trebuie să dezvoltați 10-15. Aceasta înseamnă că dintr-o sută de filme realizate, zece se pot dovedi bune și unul va intra în istorie.
- Nu urmăriți tendințele filmelor. Acum este momentul singularității. Totul se schimbă atât de rapid încât este aproape imposibil să intrăm în tendința „cinematografică”. Prin urmare, trebuie să te bazezi pe propriul gust și să faci ceea ce îți place.
Alexander Sergeevich spune că este imposibil să se obțină o anumită matrice medie care să garanteze succesul unui proiect de film. Intuiția și încrederea interioară vin deseori în ajutor. Dar există trei ingrediente esențiale pentru succes. Filmul trebuie:
- în primul rând, pentru a intra pe piață, pentru a fi solicitat în rândul publicului de masă;
- în al doilea rând, să aducă profitul necesar funcționării și promovării în continuare a afacerii;
- în al treilea rând, pentru a satisface cerințele intelectuale ale publicului și nu pentru a reduce filmul la formatul de "popcorn pe canapea".
S-ar părea că, pentru a obține rezultatul, este necesar să se combine incongruența. Dar un scenarist talentat, un editor cu experiență și un organizator priceput al procesului de realizare a filmului reușește să împace afacerea cu arta.
Atelier de scenarii
A. Arkhipov, citind mai mult de un opus din sutele de texte trimise editorului în fiecare lună, a urmat o anumită tendință. Cei care știu să scrie iau adesea un subiect obosit și obosit. Sau, neștiind despre ce să vorbească, încearcă să ghicească de ce este nevoie. În timp ce autorii aspiranți care nu au suficiente abilități literare, deseori exprimă gânduri noi, oferă povești interesante. Decizia a fost evidentă - să lucrezi cu tinere talente care nu au suficientă școală, să-i înveți să scrie scenarii în conformitate cu legile dramaturgiei.
Așa a apărut atelierul de scenarii al lui Alexander Arkhipov. Funcționează pe baza Școlii Superioare de Practici de Artă și Tehnologii Muzeale a Facultății de Istorie a Artei a Universității de Stat din Rusia pentru Umanistice. Subiectele prelegerilor, atelierelor și cursurilor magistrale sunt largi și diverse. Iată doar câteva dintre ceea ce masterul oferă celor care doresc să-și îmbunătățească abilitățile literare: „Dezvoltarea scenariului - punctul de vedere al editorului”, „Scrierea sinopsisului corect”, „Caracteristicile dramelor filmelor de închiriere a genului”, „ Metode de scriere a scenariului "," Specificitatea scenariului de prezentare ". Formele de interacțiune cu ascultătorii sunt, de asemenea, variate. Instruirea se desfășoară personal, în lipsă, online, utilizând tehnologii interactive și multimedia.
În ciuda volumului de muncă, Alexander Sergeevich dedică mult timp predării. Din 2012 - profesor la Facultatea de Istorie a Artei, Universitatea Rusă de Stat pentru Științe Umaniste. Arkhipov a început să predea scenariu în perioada Ekaterinburg la Academia Strana Film Business. În „STV” am lansat un proiect cu ateliere de scenarii, care se desfășoară pe baza studiourilor de film regionale. Arkhipov este un maestru al cursului de cel mai înalt nivel „Serial 2.0” al școlii de scenarii „League of Kino”. În plus: participă la Maratonul Scriitorilor (concurs și program educațional pentru scriitori novici); Membru al juriului Pitching Jury al genului Turning Point proiecte de lung metraj; este membru al Consiliului de experți al competiției în cadrul Pitching-ului rus al debutanților și al Festivalului Internațional de Film „Premoniție”, membru al juriului festivalului „KenoVision”.
Când celebrul dramaturg și scenarist este rugat să ofere sfaturi celor care vor să-și încerce norocul și să le trimită o cerere nu la studio, Arkhipov spune: „Cred că o încercare nu este doar o aplicație și bune intenții. Scrie lucrări cu drepturi depline, nu te limita la sinopsis. Alexander Sergeevich este ferm convins că ceea ce iese de sub stiloul scenaristului ar trebui să fie un „produs finit” și nu trimis regizorului pentru înțelegere și „aducere în minte”. Pentru a face acest lucru, autorul trebuie nu numai să cunoască mecanica dramaturgiei, ci și să înțeleagă structura internă a scenariului și, cel mai important, să se regăsească în text. Scrierea bună se bazează întotdeauna pe intuiție și meșteșug.
Practica creativă a dramaturgului și scenaristului este următoarea: lucrați practic non-stop, dar cu eficiență redusă - nu mai mult de o piesă pe an. Arkhipov explică acest lucru printr-un drum lung de la temă la implementarea sa. Și dă un exemplu: „Am făcut un documentar despre Levitan în 2008, iar ideea de a-l crea a apărut când aveam 10 ani”. Arkhipov scrie repede scenariul, face treaba aproape imediat pentru a „curăța copia”, editează dialogurile din cap și la final nu poate decât să schimbe structura.
Criticii literari notează: „când ascultați textul piesei lui Arkhipov, nu observați cum zboară timpul, există ceva din Cehov în ea”. Printre contemporanii săi, cel mai apropiat de drama lui Arkhipov este poetul ural Boris Ryzhiy, din același cerc al lui Nikolai Kolyada și „cea mai puternică izbucnire culturală din anii 1980- 1990”. Îmbunătățindu-și abilitățile, Alexander Sergeevich a apelat la experiența dramaturgiei occidentale moderne: a urmat cursul Predare în scenariu la Școala de Cinematografie, pe care Universitatea din California de Sud (USC) a organizat-o în 2012 special pentru producătorii, editorii și scenariștii ruși.
Nici un cuvânt despre viața personală
Alexander Sergeevich este deschis mass-media: răspunde de bunăvoie la întrebările corespondenților, participă la programe de televiziune, vorbește la întâlniri creative și prezentări ale lucrărilor sale. Potrivit intervievatorilor, el este unul dintre cei mai interesanți și prietenoși interlocutori. Dar, în același timp, arată clar că numai ceea ce privește opera sa (cinema, teatru, cărți) este supus discuției. Într-una din conversații, dramaturgul și-a exprimat, în mod ocazional, părerea soției sale despre mutarea în capitală și schimbarea cinematografică în soarta sa. La prezentarea filmului de animație despre Sinbad, a lăsat să scape că „făcea un desen animat pentru copiii săi”. Și apoi, nu fără mândrie, a adăugat că atunci când fiica de doi ani a mers prima dată la cinematograf, a fost filmul său.
Și nici un cuvânt, nici o jumătate de cuvânt despre viața sa personală. Nu există bârfe despre căsătorie sau divorț, o aventură sau o aventură etc. Fotoreporterii minuțioși nici măcar nu se pot lăuda cu imagini (nici oficiale, nici frivole) în care Alexandru este capturat cu femei. Pe paginile tabloidelor, există doar fotografii de serviciu cu colegii și partenerii, realizate în cadrul afacerilor sau informale și, după cum se poate vedea din publicații, întâlniri pur masculine. În cronica seculară citim despre comunicarea lui Arkhipov cu „doi Sanychs”: cum bea ceai la Kalyagin, de ce conduce în jurul Moscovei în mașina lui Pantykin.
Aleksandr Sergeevich reușește cu măiestrie să nu pună la dispoziția mass-media informații care se află în afara sferei intereselor sale profesionale.
Lovituri pentru portret
Alexander Arkhipov atrage atenția nu numai prin opera sa. El este la fel de extraordinar ca o persoană. Este simultan în mai multe moduri: șef de dezvoltare și redactor-șef al STV, membru al Uniunii Scriitorilor din Moscova, lector la Universitatea Umanitară de Stat din Rusia. Și în paralel continuă să scrie scenarii. Printre numeroasele proiecte în care Alexandru acționează ca organizator, există și cele care sunt departe de literatură, de teatru și de cinema. Unul dintre ei este Clubul Jucătorilor Anonimi, creat în Ekaterinburg, unde îi ajută pe cei care suferă de dependență de jocuri de noroc.
Arkhipov este un colecționar dornic de ceea ce aparține perioadei istorice până în anii 50 ai secolului trecut. Documente antice, fotografii, uniforme și premii militare, obiecte de uz casnic - tot ceea ce „ți se lipeste de mâini”. Mândria colecționarului este timbrele cehești până în 1953. Apropo, multe din acestea au fost utile la platoul de filmare. Și datorită suportului pentru ceașcă (cu imaginea Operei din Ekaterinburg) care stătea pe biroul lui Alexander Sergheievici, a venit cu o idee cu un pahar cu fațete, care a devenit o comoară de căutare în filmul despre Sinbad. Această descoperire a ajutat nu numai complotul, ci și suporterii de pahare marca PR au fost eliberați pentru premieră, dar au fost jucați în rândul publicului.
Planuri și vise
Arkhipov face ceea ce face, dă plăcere și aduce venituri. O persoană de succes cu greu poate cere mai mult. Dar Alexander Sergeevich nu se oprește aici.
- Ideea de a pune piesa pe cont propriu i-a venit lui Arkhipova în timpul participării sale la laboratorul de creație (director artistic M. Ugarov) la proiectul TEATR. DOC. Acesta este un teatru documentar „care pleacă din adevărul vieții”: atunci când spectacolele sunt create folosind tehnica „textuală” (bazată pe înregistrări dictafonice reale). Prima experiență regizorală a unui scenarist în filiala din Ekaterinburg a TEATR. DOC este piesa lui A. Rodionov „Războiul moldovenilor pentru o cutie de carton”, care povestește despre problemele migranților. Printre lucrările regizorului Arkhipov în cinematografie se numără două documentare filmate în patria sa: „Sverdlovsk Speaks” (2008), „The Best Day of the 43rd Year” (2010) și filmul perioadei de la Moscova „Alexander Maslyakov.70 nu este o glumă, 50 este o glumă "(2011).
- Bibliografia dramaturgului este mică. Povestea „Mitul”, scrisă în 2003, și o colecție de piese „Insula Mirny”. Acesta este primul volum din seria „Școala de dramă din Ural”, publicat împreună cu premiera piesei cu același nume (2011). Arkhipov speră să-și completeze bagajul literar începând să scrie romane și basme pentru copii. El a menționat acest lucru într-un interviu cu corespondentul Teatralnaya Gazeta. Visele tind să se împlinească. Și este foarte posibil ca în curând să punem pe raft, lângă volumele scriitorilor noștri preferați moderni, un volumos volum al romancierului Arkhipov. Sau vom vedea o piesă pentru copii la festivalul de teatru, pus în scenă după povestea lui Alexandru Sergheievici - dar nu și Pușkin))).
-
Planurile imediate ale scenaristului sunt să se întoarcă la teatru și să dedice mai mult timp nu cinematografiei, ci creării de piese. Teatrul, care este de obicei extrem de inert în ceea ce privește literatura contemporană, a adoptat o mare parte din ceea ce a scris Arkhipov. Astăzi este numit scenaristul „la modă”. Cele mai faimoase sunt spectacolele care merg în multe locuri de teatru din țară: „Trenul Dembel” (2003), „Mosin Rifle” (2008), „Insula Mirny” (2011), „Nikodimov” (2013), „Rebelii” (2015) … Colegii glumesc că elevul lui Nikolai Kolyada a moștenit de la stăpân norocul de a fi „pus” în toată Rusia.
A. Arkhipov la locul de muncă
