Marcel Duchamp a fost o persoană uimitor de polifacetică - timp de mulți ani a jucat șah profesional și în același timp a reușit să devină celebru ca artist de avangardă. Astăzi este considerat unul dintre cei mai influenți și originali inovatori în arta secolului al XX-lea.
Creativitate timpurie
Marel Duchamp s-a născut în iulie 1887 în Normandia într-o familie numeroasă de notari. În 1904, s-a mutat din provincii la Paris cu scopul de a obține o educație artistică la Académie Julian, dar un an mai târziu a renunțat la această instituție de învățământ și a intrat în „înot gratuit”.
În perioada inițială a lucrării sale, Duchamp a fost clar influențat de maeștri precum Paul Cezanne și Henri Matisse. A creat imagini îndrăznețe în soluțiile de culoare, dar totuși nu a depășit cadrul tendințelor tradiționale.
Apoi Duchamp, ca artist, a început să se îndrepte spre cubism. În 1912, a creat o pânză cu frumosul titlu „Nud coborând o scară”. Autorul însuși a explicat că dorește să arate mișcarea în această lucrare folosind mijloace statice. De fapt, el a combinat mai multe imagini ale aceleiași figuri feminine abstracte pe un plan bidimensional. La început, pictura părea controversată pentru mulți - nici măcar artiștii cubiști nu au acceptat-o. Dar acum această lucrare este considerată un clasic al artei moderniste.
Duchamp readymade
În 1913, Duchamp, în vârstă de 25 de ani, și-a dat seama că pictura de șevalet nu mai era interesantă pentru el și a prezentat conceptul de „gata” („produse finite”). Potrivit lui Marcel Duchamp, orice obiect banal pe care artistul l-a ales printre mulți alții, semnat și pus în expunere publică, poate fi considerat o operă de artă. Esența acestui concept este perfect exprimată, de exemplu, prin lucrări de Duchamp precum „Bicycle Wheel” (creată în 1913) și „Uscător pentru sticle” (1914)
În 1915, artistul, care nu a fost dus la prima armată mondială care lupta pe fronturi din motive medicale, a emigrat în Statele Unite (de atunci a locuit alternativ în state, apoi în Franța). La una dintre expozițiile de artă americane din 1917, Duchamp și-a prezentat celebra sa „Fântână” readimată. De fapt, era doar un pisoar rotit de 180 de grade cu data și semnătura „R. Mutt (acesta este, desigur, un nume de familie fictiv).
Cu astfel de lucrări, Duchamp a provocat nu numai formatele tradiționale de artă, ci arta în general ca atare. Pe de altă parte, el a făcut posibilă privirea lucrurilor familiare, utilitare dintr-un unghi complet neașteptat.
L. H. O. O. Q., „Big Glass” și „Anemic Cinema”
În 1919, Duchamp a creat o piesă numită L. H. O. O. Q. Strict vorbind, el a luat pur și simplu o reproducere a Mona Lisa și a desenat o mustață și o barbă îngrijite pe fată. Ulterior, artistul a realizat încă 38 de versiuni ale L. H. O. O. Q. în diferite dimensiuni și stiluri.
Din 1915 până în 1923, Duchamp a lucrat la cea mai ambițioasă creație a sa - „Mireasă, dezbrăcată de burlaci, una în două fețe” (un alt nume comun este „Pahar mare”). Această compoziție se bazează pe două plăci de sticlă identice, montate una peste alta și separate printr-un cadru din aluminiu. Placa de jos descrie „nouă burlaci”. Siluetele lor seamănă cu agrafe de îmbrăcăminte și toate sunt asociate cu un aparat mecanic ciudat din dreapta. În ceea ce privește placa superioară, aceasta este la mila „miresei”. Această „mireasă” este o structură asimetrică formată din tije, cilindri, fire și pătrate găurite. Dimensiunea totală a "Big Glass" este de 272 pe 176 de centimetri.
În anii 20, Marcel Duchamp a participat adesea la acțiuni publice ale dadaiștilor și suprarealiștilor, publicate în revistele și almanahurile lor.
Artistul inovator a fost remarcat în acest moment și în cinematograful de avangardă. În 1924 a jucat în scurtmetrajul mut Intermission, în regia lui René Clair. Doi ani mai târziu, în 1926, Duchamp, împreună cu un alt artist de avangardă Manom Rey, au creat uimitorul film Anemic Cinema. Acest film prezintă în principal obiecte geometrice și combinații de șah. În credite, Rosa Selyavi este indicată drept unul dintre autori - acesta este cel mai faimos pseudonim al lui Duchamp.
Viața artistului după 1926
În 1927, Duchamp, care avea atunci vreo patruzeci de ani, s-a căsătorit pentru prima dată - cu Lydia Sazaren-Levassor, în vârstă de 24 de ani (Duchamp i-a fost prezentată de prieteni). Cu toate acestea, nu au stat împreună mult timp - doar șase luni. Problema era că Marcel i-a acordat foarte puțină atenție soției sale, preferând să petreacă ore libere la șah sau în studioul său.
În 1934, artistul și-a adunat notele împrăștiate despre teoria artei și le-a publicat sub titlul general „Cutie verde”. După aceea, Duchamp s-a concentrat asupra șahului său preferat și aproape că a încetat să se angajeze în creativitatea artistică. Acest lucru, însă, nu l-a împiedicat să rămână o figură respectată printre artiștii de avangardă europeni și americani.
În 1954, Marcel Duchamp s-a căsătorit cu Alexine Sattler, pe care a cunoscut-o în Statele Unite. Aleksina, spre deosebire de prima soție a artistului, era foarte versată în artă și împărtășea hobby-ul soțului ei pentru șah. În cele din urmă, Marcel și Aleksina au trăit împreună timp de aproximativ paisprezece ani.
Artistul avangardist Duchamp a murit în Franța, în comuna Neuilly-sur-Seine, la 1 octombrie 1968.
