Floarea-soarelui a devenit tema pentru picturile multor artiști. Culorile strălucitoare ale acestor culori le-au plăcut în special impresioniștilor, care au dedicat ciclurilor întregi de picturi floarea-soarelui.
Cicluri de picturi de Van Gogh
Celebrul artist olandez a pictat două serii de pânze dedicate floarea-soarelui. Primul, ciclul parizian, descrie flori culcate și deja decolorate. Al doilea, mai mare, a fost pictat în Arles și conține imagini de floarea-soarelui în picioare într-o vază. Se crede că Van Gogh a scris acest ciclu pentru a decora casa pentru sosirea lui Gauguin, care era un prieten apropiat al artistului. Seria Arles diferă în principal numai în fundalurile utilizate. Picturile sunt pictate într-o manieră caracteristică lui Van Gogh - folosesc accentuări mari și accentuate, siluete simplificate și culori curate și luminoase. Când lucra, artista a fost ghidată de stilul lui Vermeer, care a folosit o combinație de fundal azuriu și culori galbene pal.
În momentul în care Van Gogh a scris unul dintre tablouri a fost surprins de Gauguin pe pânza „Van Gogh pictează floarea-soarelui”.
„Floarea-soarelui” de Claude Monet
Acest tablou a fost creat în 1881. Are o vază mică și un buchet imens și strălucitor de floarea-soarelui. Fundalul este estompat, iar atenția privitorului rămâne îndreptată spre culori. Monet a pictat tabloul cu accidente ondulate neglijente care dau impresia de dinamică - capetele florilor aurii par să se legene în vânt. În calitate de fondator al impresionismului, artistul a aplicat toate postulatele caracteristice viitorilor fani ai acestei mișcări atunci când scria pânza - aerisire, luminozitate, strălucire a culorilor, dar mare realism. Monet a realizat o imagine nu din linii clare, ci din pete luminoase strălucitoare, combinații de culori și accidente ascuțite, care, ca să spunem așa, transmiteau mișcarea aerului.
„Floarea-soarelui ofilită” de Egon Schiele
În timp ce majoritatea artiștilor asociau floarea-soarelui cu soarele, viața și bucuria, Egon Schiele a creat pictura neobișnuită „Floarea-soarelui ofilită”. Pictorul expresionist a creat lucrări într-o manieră sumbru caracteristică, folosind culori estompate, linii caricaturiste și forme clare. „Floarea-soarelui ofilită” are un sunet gotic strict, florile în sine se îmbină în culoare cu frunzele și pământul. Nu există o compoziție clară în imagine - este clar că tufa de floarea-soarelui se extinde dincolo de pânză de sus și de jos.
Pictura lui Schiele a fost mult timp considerată pierdută în timpul celui de-al doilea război mondial, dar a fost găsită și vândută la o licitație.
Lucrarea creează o dispoziție tulburătoare - chiar și cerul și soarele au culori estompate care nu au nicio legătură cu realitatea. În calitate de admirator al expresionismului, Schiele a acordat importanță nu atât realismului imaginii, cât și propriei sale dispoziții și emoții care l-au acoperit atunci când pictează tabloul.
