Joan Miró este un pictor, artist grafic și sculptor spaniol. Abstracția a devenit direcția sa. Miro era aproape de suprarealism. Lucrările pictorului semănau cu desenele unui copil. Acestea conțin figuri care semănau doar de la distanță cu obiecte reale.
Joan Miró și Ferrat a fost un recunoscut maestru al alogismului. Gloria i-a venit la 32 de ani. Biografia pictorului a început la Barcelona.
Calea către vocație
Viitorul pictor s-a născut la 20 aprilie 1893 în familia unui argintar, ceasornicar. Înzestrarea băiatului a fost observată de profesorul său de școală. Un desen ucenic realizat de Joan, în vârstă de opt ani, a supraviețuit. Creația băiatului se numește „Pedichiură”.
Un adolescent de paisprezece ani a fost trimis să studieze cursuri de contabilitate. Dar a decis să participe la cursurile de seară la școala de arte plastice. Părinții nu s-au opus acestui lucru, dar nici ei nu au aprobat. După ce și-a absolvit cursurile în 1910, Miro a început să lucreze ca funcționar într-un magazin alimentar.
Doi ani mai târziu, a fost luată o decizie fermă de a urma o carieră ca artist profesionist. La Barcelona, a intrat la Academia Francisco Gali. Acolo și-au întâlnit viitorul asistent, maestrul ceramist Lawrence Artigas.
Joan a devenit unul dintre cei mai buni studenți ai instituției de învățământ. În timpul studiilor sale, în 1914 a creat primul tablou semnificativ „Fermierul”. În 1920 Miro a plecat la Paris. A petrecut câțiva ani în oraș. Pictorii la modă din Paris au avut o influență vizibilă asupra operei lui Joan.
Prima expoziție a aspirantului artist a avut loc în 1928. A arătat picturi care au fost atribuite ulterior genului fauvismului catalan. A eșuat.
Găsindu-te
Joan nu a obținut prea mult succes în acest timp. Un an mai târziu, a fost fondat Grupul Courbet. Un tânăr ambițios și talentat a provocat arta tradițională a Spaniei. Lucrările lui Joan din acest timp au primit noi porțiuni de realism poetic. Acest lucru este remarcabil mai ales în „Peisajul din Montroig”. Perspectiva s-a adâncit în mod vizibil, în detalii au apărut culori strălucitoare, suprapuse cu un strat gros, toate lucrurile mici au fost desenate foarte atent.
Realismul poetic s-a încheiat cu pictura „Ferma”. În ea, maestrul a încercat să transmită bogăția lumii din Catalonia natală. Multă vreme, nimeni nu a vrut să cumpere lucrarea. Ernest Hemingway l-a cumpărat doar în rate.
În Franța, l-au cunoscut pe poetul André Breton, autorul manifestului suprarealist. Ideea simbolurilor și a inconștientului l-a șocat pe tânărul artist. Și-a schimbat modul obișnuit de a scrie și a început să lucreze în genul suprarealismului, oferindu-i lumii sale trăsăturile semi-fantastice ale autorului.
În 1925, la Paris a avut loc o expoziție personală a lui Miro. De data aceasta, succesul a depășit toate așteptările. Coada a stat la intrare, tablourile au fost vândute instantaneu, criticii care se luptau unul cu altul lăudau maestrul. Numele lui Miro a devenit imediat cunoscut.
Familia și pictura
În 1932 s-a întors la Barcelona. Maestrul nu și-a găsit un loc în societatea suprarealistă. Desenul subiectului și-a pierdut interesul. Acum pictorul era interesat de muzica culorii. El a numit absența figurilor recunoscute ca reflectare a unei stări spirituale, a dorinței de a scăpa de stereotipuri. Abordarea a fost aprobată.
Cu mare succes, maestrul a expus la Paris, America, Berlin și Londra. Expoziția sa a avut loc și la Barcelona. Pictura non-obiectivă s-a dovedit a fi surprinzător de expresivă. Începutul războiului civil spaniol l-a găsit pe artist pregătind o expoziție personală la Paris.
În acel moment, Miro aranjase deja o viață personală. Pilar Juncos și-a devenit soție în 1929; un an mai târziu, s-a născut în familie un copil, fiica Maria. Împreună cu ei, maestrul a rămas în Franța. În anii treizeci au fost prezentate lucrările „Pictură”, „Compoziție”, „Secerător”, „Natură moartă cu pantof vechi”.
Anii patruzeci au fost marcați de crearea unei serii de guașe. Când trupele germane au intrat în Franța, pictorul s-a întors în Spania. S-a stabilit la Mallorca, patria soției sale. În această perioadă, a fost creat un ciclu de picturi „Constelații”. Opera sa „Constellation: Morning Star” a fost recunoscută ca fiind cea mai înaltă realizare a maestrului.
Lucrări semnificative
În 1947, pictorul a finalizat un panou gigantic de perete pentru lanțul hotelier Hilton. În 1956, maestrul s-a mutat la Palma de Mallorca împreună cu familia sa. Împreună cu Artigas cu o casă mare cu un atelier, a făcut gardul pentru complexul UNESCO. Pentru el a primit în 1959 Premiul Internațional Guggenheim. Artista a lucrat la un panou ceramic pentru Universitatea din Harvard.
În anii șaizeci, a fost realizat un gard pentru aeroportul din Barcelona și Fundația din Saint-Paul-de-Vence. Talentul pictorului a fost realizat în mozaicuri, scenografie, ceramică, grafică tipărită și poezie. Maestrul a devenit faimos ca cel mai vesel artist. Cu toate acestea, intonația operei sale s-a schimbat în timp. Există mai mult negru pe pânze.
După spectacolele masive ale studenților din Franța, a început pictura „Mai 1968”. Lucrările la pictură au fost finalizate abia în 1973. 1974 a fost momentul execuției tapiseriei pentru holul Turnului de Sud al World Trade Center.
În 1975, sculptura „O pereche de iubiți care se joacă cu o floare de migdale” a fost creată pentru cartierul de afaceri La Défense din Paris. Din 1975, Fundația Joan Miró funcționează în Catalog în clădirea Muzeului Național de Artă. Conține peste 8000 de lucrări ale pictorului.
Din 1976, mozaicul maestrului a fost amplasat pe celebrul Ramblas. Piesa este situată lângă intrarea în metrou Liceu, nu departe de Passatge del Crdit, unde s-a născut maestrul. În 1979, a fost înființat un parc la Barcelona, care a devenit cunoscut sub numele de Parcul Miro.
Principala sa atracție este imensa sculptură „Femeie și pasăre”. Aceasta este ultima lucrare a pictorului. Deschiderea a avut loc în 1983, cu puțin înainte de moartea maestrului. Acest lucru s-a întâmplat pe 25 decembrie 1983.
Nouă ani mai târziu, casa maestrului din Palma de Mallorca a fost transformată în muzeu.
