Nazarov Mikhail Alekseevich este un artist. Stilul său de pictură este considerat neo-primitivism. Născut într-un sat frumos, urmărind dispariția satelor rusești, a încercat să păstreze amintirea vieții satului în picturile sale. În ultimii ani ai vieții sale, arta sa a fost dezvăluită la expoziții și a adus impresii de neuitat cunoscătorilor de artă.
Biografie
Mihail Nazarov s-a născut la 24 mai 1927 în satul Kananikolskoye, districtul Zilairsky din Bashkiria. Tatăl și mama erau din țărani. Familia nu a fost niciodată în sărăcie. Era mereu mâncare, chiar și în anii războiului. Am plantat mai multe grădini de legume și mulți cartofi. Au dezvoltat pământuri virgine și au semănat pâine. Au săpat totul cu o lopată. Mama era o gazdă activă, nu stătea niciodată inactiv și se asigura că copiii sunt hrăniți, îmbrăcați și încălțați.
Mihail a început să lucreze devreme. A fost fierar și zidar. Familia s-a mutat la mina Tubinsky și Mihail a lucrat acolo ca prospector. De-a lungul războiului, el, împreună cu adulții, a extras aur în mină. Câștigarea unui sac de făină pe lună era fericire.
După război, Mihail a fost numit șef al construcției unei căi ferate cu ecartament îngust. Mi-au dat un cal și o tarantasă. A condus și a marcat viitorul drum. Am desenat tot ce am văzut. El și-a arătat desenele directorului de construcții și a spus că vrea să meargă la studiu. Așadar, drumul către lumea pânzelor și vopselelor a fost conturat, iar acest drum se întindea prin Școala de Artă și Teatru din Bashkir.
Cum am început să desenez
Totul a început la școală. Din clasa a cincea, a fost emis un ziar de perete. Au desenat cu întreaga clasă, dar, dintr-un anumit motiv, lui Mihail nu-i plăcea acest hobby, dar îi plăceau schițele pentru lecțiile de geografie și științe naturale. Acum cascade, acum plante. La vremea aceea i se părea că este cel mai rău desenator dintre băieți, dar dintr-un anumit motiv, porecla „artist” i-a rămas.
Școala de artă i-a oferit nu numai știința și priceperea desenului, ci și comunicarea cu profesorii Alexander Tyulkin și Boris Laletin. Sub influența lor, artistul aspirant și-a format propriul stil de pictură.
Devenind
După absolvirea școlii de artă, Mihail a predat lecții de arte frumoase copiilor la școală. Mai târziu a intrat la Universitatea de Artă de Stat din Tallinn. Acolo Mihail a plonjat în lumea desenului academic. A muncit mult - de la opt dimineața până la zece seara. Am vrut să lucrez chiar și în weekend. Duminică, atelierele erau închise, el urca deseori pe fereastră, doar la serviciu. În Marea Baltică, artista s-a simțit liberă. În Rusia, la acea vreme, mult era interzis și arta era dictată. Necesar în imagini era necesar să-i desenăm pe Lenin și Stalin. În M. Nazarov Tallinn a simțit un gust special pentru creativitate. La acea vreme, Ilmar Kimm a avut o mare influență asupra domnului Nazarov.
Respingere și perioadă subterană
În 1958 M. Nazarov s-a întors la Ufa. A fost plin de idei și teme noi. Locuind în oraș, îi era încă dor de sat, de Kananikolsk natal, iar memoria îi bântuia. Așa că pe pânză au început să apară case, bazare, râuri, tractoare, bărbați în clapete pentru urechi, femei în batic trapezoidal, „kananikoltsy”, o mină, o coasă, un topor, un ciocan și o căruță. El a numit imaginile oamenilor din tablouri „inele cananice”.
De-a lungul anilor, stilul său de scriere s-a perfecționat, dar societății nu i-a plăcut. În acei ani, mulți artiști au suferit de neînțelegere și respingere. S-a ajuns la o interzicere și reprimare totală a pictorilor.
Mihail Nazarov nu a renunțat. A desenat persistent și a predat pictura la Institutul de Arte Ufa. Z. Ismagilova. Până în 1989, Nazarov a pictat peste 200 de tablouri și aproape toate au fost prezentate la prima sa expoziție din Sverdlovsk. Dar chiar și atunci, opera sa a fost percepută în două moduri. În cartea de recenzii de la expoziție, unii oameni l-au certat îngrozitor și s-au oferit să ia toate pensulele și vopselele unui astfel de artist și să nu arate nimănui ce a pictat.
Odată cu trecerea anilor, studioul artistului arăta mai degrabă ca un depozit de pânze. M. Nazarov nu a aspirat niciodată să devină celebru. Pânzele sale vii așteptau în aripi și așteptau.
La ultima expoziție din viața sa, Miras, a vorbit despre pictură. Căuta dimensiunea raportului alb-negru. A început de pe partea stângă - de pe cruce. Crucea a fost pictată mai întâi ca cadrul unei ferestre din sat. Din memorie a reieșit că baza ramei ferestrei dintr-o colibă țărănească este o cruce. Tocmai uitat demult. Apoi, părea că crucea va fi singură și un model aleatoriu a apărut în dreapta. Potrivit autorului, dimensiunile alb-negru din imagine sunt ghicite exact. Această imagine este percepută ca o compoziție întreagă, deoarece o culoare o susține pe cealaltă și împiedică separarea a două obiecte.
Artistul își amintește sentimentele în timp ce se plimba prin sat. El a observat că atunci când mergi de-a lungul străzii, se pare că nu mergi, dar casele merg și se mișcă cu tine. Acesta este ceea ce a devenit baza pentru designul din imaginile cu case.
Compoziția „Life-Being of Zinka Pustylnikova” este dedicată mătușii Zinaida Methodievna. Ea a fost prezentată la expoziția de la Sverdlovsk. Un răspuns măgulitor pentru M. Nazarov a fost scris despre ea în cartea de oaspeți. Liniile spuneau că dacă artistul ar picta doar acest tablou, singur ar fi suficient pentru a-l admira.
Toate operele lui Nazarov sunt o conversație despre viață și viață, despre „viața” pe care o înfățișau „anii șaizeci”. Eroii artistului sunt adevărați kananikoltsy, doar chipurile și figurile lor par să fi fost tăiate. Imaginile par să spună că viața este dură și dură.
O poți face singur - învață-i pe alții
A consacrat mai mult de un sfert de secol predării studenților pictura. Mulți au devenit artiști populari și onorați ai Republicii Bashkiria:
Amintindu-și de profesor, spun cuvinte amabile despre el. La expoziția de la Miras, Amir Mazitov a spus: „Pentru mine el este atât de Bașkir și Socrate, cât și Platon, Aristotel și Herodot. Poate spune foarte simplu despre niște lucruri profunde, sublime …"
Elevii au căutat să ajungă exact la el pentru cursuri de pictură. Au existat legende despre el printre artiști. A atras și hipnotizat cu povești despre patria sa, despre Bashkiria, despre pictori din toate timpurile. Tinerii i-au prins fiecare cuvânt, dându-și deja seama că comunică cu un adevărat stăpân.
Traseu misterios
Fiecare epocă dă naștere la tendințe inovatoare. Un nou cuvânt în pictură a fost destinat să spună doi maeștri ai Bashkiriei: Mihail Nazarov și Akhmat Lutfullin. În anii 70, ambii artiști au fost puternic criticați. Nazarov - pentru avangardism, Lutfullin - pentru realism. Dar critica nu neagă esența creativității. Concluzia era că pictura lor a fost pătrunsă de anxietate pentru soarta țăranului din sat, durerea legată de pământ.
M. Nazarov a înțeles că memoria umană nu poate păstra prea mult. Și-a amintit de frumusețea pitorească a satului său natal, înconjurat de o pădure de pini de zeci de kilometri. A înotat în râul limpede Kana, unde a venit să dea naștere un pește roșu - krasulya. Nu putea schimba nimic în procesul vieții. Totul a dispărut și s-a prăbușit. Pădurile au fost tăiate, râul a fost poluat și peștii au dispărut. Oamenii erau împrăștiați, casele abandonate putrezeau. Tot ce am putut a fost a-mi exprima și păstra mulți ani de experiență în picturi.
M. A. Nazarov a murit la 93 de ani. Până în ultimele zile a pictat în studio. A pictat 3 tablouri pe zi. Picturile sale sunt simple și naive doar la prima vedere. Fiecare imagine reflectă lumea lui Nazarov: satul și Universul. M. Nazarov de mulți ani și-a împins și a apărat limbajul pictural. El, un băiat de sat din cartierul Zilair, a reușit să înrădăcine lăstarii artei informale - abstracte, care pentru mulți rămâne încă un mister.
