Mikhail Bogdanov este un artist de film remarcabil în filme de lung metraj și teatru. Lucrătorul de artă onorat este profesor la VGIK și membru corespondent al Academiei de Științe, artist al oamenilor din țară. A fost distins cu Ordinul Insignei de Onoare.
Născut la Vyborg la 17 noiembrie 1914, Bogdanov, din momentul în care s-a născut, pare a fi încrezător în destinul său. A absolvit școala de artă de memorie din 1905 din capitală. Pentru a-și continua studiile la facultatea de artă a VGIKA în studioul din Dubrovsky-Eshke, Mihail Alexandrovich a fost rechemat din miliție în 1943.
Devenind
Pregătirea profesiei a început cu o recrutare în 1939 la institutul de film. Eliberarea a avut loc în Alma-Ata, unde cinematografia a fost evacuată. Celebrul regizor Eisenstein, care l-a împușcat pe „Ivan cel Groaznic” în Alma-Ata, le-a oferit diplome absolvenților.
Activitatea creativă a început la mijlocul anilor patruzeci. Cinema a stăpânit apoi posibilitățile de editare, poetică nouă și sunet. A început dezvoltarea construcției de parcele, construcții dramatice. Interconectarea atmosferei eficiente și a acțiunilor eroilor a avut o importanță decisivă. A dobândit o narațiune și o imagine care anterior nu erau caracteristice. Sarcinile artiștilor de film s-au schimbat.
Decorul s-a transformat într-o continuare materială a biografiei personajelor. Locul principal în opera maestrului a fost acordat naturii narative realiste. Baza lucrării a fost dorința de a obține fiabilitatea imaginii de pe ecran atât în câmp, cât și în filmarea pavilionului pe baza peisajului încorporat de artist.
La acea vreme, diferența dintre decorațiunile create de om și cele la scară largă se simțea destul de brusc. Prin urmare, de multe ori, regizorii au preferat tocmai cadrul compus al filmului. Natura a fost selectată în principal de artiștii înșiși. În caz contrar, a fost necesară o reconstrucție completă din peisaj. De la sfârșitul anilor cincizeci, accentul principal a fost pus pe tema contemporană a picturilor.
Mediului i s-a atribuit rolul unuia dintre personaje. Dezvoltare și îmbunătățire Bogdanov în lucrarea sa a căutat să combine ambele tendințe, fără a aduce simbioza la extrem. În selecția naturii și construcția peisajului, artistul s-a străduit să obțină fiabilitatea maximă a imaginii de pe ecran.
Natura a fost transformată în deplină concordanță cu ideea, iar decorațiunile realizate manual combinau toate semnele adevăratei realități. În tablourile „Virgin Lands”, „Old Men-Robbers” această aspirație a devenit o garanție a succesului în implementarea planului.
Lucrări semnificative
Bineînțeles, estetica documentară l-a determinat pe maestru să lucreze la filme de televiziune. A lucrat la „Porumbel”, „Putin”. Mediului din proiecte i s-a dat o precizie aproape cronică. A lucrat la aproape treizeci de tablouri.
Primul a fost filmul din 1948 Michurin, unde Bogdanov a acționat ca regizor. În acea perioadă, se dădea preferință pavilionului și decorațiunilor grele. În ele exista o anumită teatralitate. Acest lucru se remarcă în primele lucrări ale viitorului pictor.
În 1973 a lucrat la un film despre aventurile incredibile ale italienilor din Rusia. Importanța peisajului în acest proiect a fost de cea mai mare importanță. Maestrul a făcut o treabă excelentă. Toate cadrele au dobândit un laconicism deosebit, dând filmului dinamism și ușurință.
În schițele desenate, contradicția cu creta cu cinematografia statică și dinamică desenată a dispărut. În decorațiuni făcute manual pentru „Floarea de piatră”, „Plimbarea celor trei mări”, „Război și pace”. În ultimul proiect, lucrarea a fost realizată împreună cu artistul Myasnikov. În succesul coexistenței cu natura, s-a acordat o mare importanță soluțiilor de culoare.
Figura a reușit să preia opțiuni atât de interesante încât imaginile au fost umplute cu poezie și sens profund. Lumea vizuală a devenit inimitabilă și unică. Maestrul a lucrat la mai multe proiecte cu maeștri din Bulgaria și India. Creativitatea regizorului este un exemplu de realizare armonioasă a capacităților sale.
Mulți absolvenți îl numesc pe Bogdanov învățătorul lor. A inițiat o tradiție în studiul artei cinematografice. Originalitatea viziunii asupra lumii a devenit motivul îmbinării vieții cu creativitatea. Meritele și lucrările maestrului Artistul a simțit o apropiere interioară cu Bazhenov, Krymov, Dovzhenko. Aria de interes a fost, de asemenea, determinată în mare măsură de profesorii principali.
Merit
Încă din primele zile, atenția artistului s-a concentrat pe culoare. Cele mai interesante realizări sunt asociate cu noile mijloace expresive ale cinematografiei. Profesorul viitorului cineast a fost Bogorodsky, unul dintre fondatorii școlii sovietice de artiști de cinema. Datorită lui, toți studenții știau că pictorii au fost unul dintre principalii participanți la realizarea filmului.
Aceste idei au fost dezvoltate și apărate ulterior de Bogdanov însuși în cursul carierei sale didactice. Într-una din lucrările sale, maestrul a scris că pictorii din cinema creează nu numai fundalul, urmând instrucțiunile operatorului și regizorului. Datorită formării profesionale excelente imediat după ce a primit educația, pictorul a reușit să se alăture activ ritmului vieții la Mosfilm și a început să predea la VGIK în 1944.
De patruzeci de ani de muncă, maestrul a trecut de la asistent la șeful departamentului de stăpânire a artiștilor de film și televiziune. Este ușor să simțiți semnificația contribuției creative a artistului datorită faptului că creația sa apare întotdeauna nu într-o formă directă, ci într-o formă indirectă. Înțelesul și semnificația artei, potrivit lui Bogdanov, este că principalul lucru este să înțeleagă și să dezvăluie esența vieții înconjurătoare.
Ultima lucrare a pictorului a fost filmul din 1990 „Purificare”. Într-o casetă filmată pe baza lucrării lui Andreev despre viața unui preot din sat, Vasily povestește despre dobândirea adevăratei credințe după multe încercări. Artista a murit în 1995, pe 20 septembrie. Cele mai bune schițe ale sale sunt pline de dinamică și claritate, se remarcă incompletitudinea fundamentală a formei imaginii. Bogdanov a reușit să depășească granița dintre static și dinamic, atingându-și obiectivul doar îmbunătățind elementele non-picturale ale formei.
