Acum un secol și jumătate, a apărut și s-a consolidat treptat o tendință filozofică, ai cărei reprezentanți au evaluat critic realizările viziunii idealiste asupra lumii. Sub influența unei abordări critice în filozofie, realismul s-a dezvoltat și în literatură și artă. Realiștii critici au devenit denunțători ai realității contemporane.
Realismul critic ca tendință în filozofie
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a apărut o tendință în filosofia europeană și americană, care ulterior a devenit cunoscută sub numele de realism critic. Adepții săi au recunoscut că realitatea există independent de conștiință. În același timp, au considerat că este important să se facă distincția între obiectul cunoașterii și imaginea pe care acest obiect a creat-o în capul unei persoane.
Deși realismul critic a fost o tendință eterogenă, el a devenit totuși una dintre cele mai puternice tendințe filosofice care s-au opus neo-hegelianismului și pragmatismului.
În Statele Unite, realismul critic ca o tendință filozofică independentă a luat forma pe deplin la începutul anilor 1920, când un număr de filozofi au publicat o colecție programatică de eseuri despre problemele acestei tendințe în știință. Locul central în punctele de vedere ale adepților direcției critice a fost ocupat de procesele de cunoaștere, în special de percepție. Realiștii critici au confirmat posibilitatea cunoașterii obiectelor lumii fizice prin faptul că experiența umană este concentrată pe percepția lumii externe.
Diferenți reprezentanți ai realismului critic au interpretat natura obiectelor către care este direcționată cogniția umană în felul lor. Aceste dezacorduri teoretice au dus în curând la dezintegrarea mișcării filosofice. Unii cărturari au venit cu propriile teorii, în care au apărat principiile realismului „personal” (J. Pratt) sau „fizic” (R. Sellers).
Realismul critic în arte vizuale și literatură
Dezvoltarea unei mișcări filosofice cunoscute sub numele de realism critic a contribuit la apariția unei mișcări artistice cu același nume. Și-a propus să descrie viața de zi cu zi cât mai sincer posibil. Oamenii suferinzi care au scos o existență sumbru au devenit imagini caracteristice ale realismului critic în pictură și literatură. Mulți scriitori și artiști au apelat la povești fierbinți din viața reală.
Baza realismului critic în domeniul artei a fost expunerea realității existente și critica diverselor manifestări ale nedreptății sociale. În centrul lucrărilor lor, maeștrii pensulei și cuvântului artistic au ridicat întrebări de moralitate. Realismul critic s-a reflectat în mod viu și pe deplin în operele artiștilor ruși de la mijlocul secolului al XIX-lea, cărora le aparținea, de exemplu, V. Perov.
Cu lucrările lor, artiștii au încercat să expună esența negativă a realității lor contemporane și să trezească în oameni un sentiment de compasiune pentru cei defavorizați.
În literatura rusă, cei mai de seamă reprezentanți ai realismului critic au fost N. V. Gogol și M. E. Saltykov-Șchedrin. Acești autori au încercat să descrie cu adevărat viața sub orice formă și nu s-au temut să se concentreze asupra problemelor sociale ale realității. Lucrările realiștilor critici reflectă viciile societății, imoralitatea și nedreptatea. O astfel de abordare critică activă a făcut posibilă nu numai descrierea neajunsurilor vieții, ci și influențarea societății.
