Corn francez (din germană waldhorn - „corn de pădure”) este un instrument de alamă al registrului tenor-bas. Timbrul său se remarcă de vecinii săi orchestrali. Posedând un timbru melodios, catifelat și cald, devine podoaba unui concert.
Istoria instrumentelor
Cornul francez provine dintr-un corn de vânătoare, care a fost suflat în timpul unei vânătoare, adunării de trupe și o sărbătoare. Poate de aceea sunetul cornului francez este colorat nu numai cu culori lirice gânditoare, simbolizând natura, pădurile, câmpurile, ci și turneele cavalerești curajoase și dramatice asociate cu vânătoarea.
În timp, claxonul de semnal s-a schimbat. Pentru a amplifica sunetul, cornul a fost prelungit, iar pentru comoditatea de a juca pe el, a fost răsucit bobină cu bobină. Deci, cornul francez și-a dobândit forma actuală. Acum cornul francez este un tub metalic lung de peste 3 m, rulat într-un cerc și având multe bucle.
Dar drumul instrumentului a fost lung. Cu ajutorul unui corn de vânătoare, a fost posibil să se reproducă doar 14-15 sunete, îndreptând clopotul în sus. Creat la mijlocul secolului al XVII-lea în Franța, cornul francez a devenit o versiune mai mare a unui corn de vânătoare, în formă de semilună. Forma alungită și dimensiunea special selectată au făcut posibilă reglarea sunetelor reproduse. Cornul francez ar putea reproduce o serie armonioasă de sunete muzicale - toate cele douăsprezece tonuri și semitonuri.
Compozitorul francez Lully a inclus cornul francez în orchestra de operă în 1664 și, după un timp, și-a luat locul de drept în orchestra simfonică. În 1750, muzicianul A. J. Hampel a coborât clopotul instrumentului și a început să introducă mâna în el în timp ce cânta. Datorită acestui fapt, a ridicat sau a coborât tonul sunetelor naturale. În 1830, instrumentul a achiziționat un mecanism de supapă care permite ca întreaga scală să fie jucată pe cornul francez.
Dispozitiv instrument
Cornul francez este unul dintre cele mai frumoase instrumente din orchestră. Mecanismul supapei, a cărui funcție este de a regla lungimea coloanei de aer și de a reduce tonul sunetelor naturale, este situat în centrul cercului instrumentului. Când cântă cornul francez, interpretul ține mâna stângă pe cele trei taste ale mecanismului supapei. Instrumentul conține supape a 4-a și a 5-a suplimentare pentru a ușura interpretarea rolului. Prin piesa bucală, aerul este suflat în instrument, făcând claxonul să prindă viață.
Sunetele închise, care completează sunetele lipsă ale octavei diatonice, se obțin prin plasarea mâinii în partea inferioară a instrumentului (gura). Reglarea cornului francez depinde de lungimea tubului: cu o reglare ridicată, conducta este mai scurtă, iar cu o reglare redusă, este mai lungă. La cântarea cornului francez, acordurile F, E, Es sunt cele mai des utilizate. Pentru a schimba acordul cornului francez, se folosesc tuburi curbate suplimentare care extind conducta instrumentului. Pe măsură ce cornul francez scade, numărul de note disponibile pentru redare crește.
Corn francez în operele compozitorilor
Primii compozitori care au folosit cornul francez solo în concertele lor au fost J. Haydn și V. A. Mozart. În lucrările lor, au subliniat melodiositatea instrumentului, capacitatea de a crea imagini pline de umor și entuziasm.
Sunetul eroic al instrumentului a fost dezvăluit în sonata lui Beethoven pentru corn și pian francez. Mai târziu a început să includă acest instrument în operele sale simfonice. Cântarea cornului francez, precum și apropierea de vocea umană, au fost folosite și în muzica clasică rusă.
