Pictura monumentală a lui Pablo Picasso intitulată „Guernica” reflectă evenimentele tragice din 1937, când câteva mii de civili din orașul Guernica au fost uciși de bombe aeriene. Pictura a devenit una dintre cele mai faimoase opere ale marelui artist și este, fără îndoială, una dintre cele mai vii reprezentări ale suferinței și durerii umane cauzate de ororile războiului.
Preistorie a creației
26 aprilie 1937 a fost o dată fatidică pentru locuitorii din Guernica, un oraș situat în partea de nord a Spaniei, pe teritoriul unei comunități autonome numite Țara Bascilor. Guernica a fost distrusă sub loviturile nemiloasei escadrile Condor germane. Orașul a căzut în ruine. În urma bombardamentului de două ore, câteva mii de civili au fost uciși. În acea perioadă, cea mai mare parte a populației masculine din oraș era implicată în războiul civil, așa că majoritatea femeilor și copiilor au fost uciși. În acea zi, întreaga lume a recunoscut răul în adevărata sa manifestare.
În ciuda declarațiilor repetate despre apatia sa politică, Pablo Picasso nu a putut rămâne indiferent față de evenimentul tragic care a avut loc în patria sa. În acel moment era ocupat să creeze o pânză pentru Expoziția Mondială de la Paris. După ce a aflat despre groaza care i-a zguduit patria, Picasso a lăsat imediat lucrările neterminate și a trecut la lucrul pe o nouă pânză, care va deveni ulterior una dintre cele mai izbitoare și mai agitate declarații artistice și politice din istorie.
Pictura, pe care Picasso o va numi „Guernica”, va fi reacția sa naturală la uciderea unor oameni nevinovați. Groază, furie, haos, neînțelegere, tristețe - va încerca să întruchipeze toate acestea într-una dintre cele mai ambițioase lucrări ale sale. În această perioadă, tema și imaginea unui taur, simbolizând puterea, moartea, războiul și haosul, au predominat în opera sa. Pictura „Guernica” va fi momentul culminant al dezvăluirii acestei teme.
Cronică foto a creației Guernica
Nu cu mult înainte de tragedia din Guernica, Pablo Picasso a întâlnit-o pe o franceză foarte talentată, Dora Maar. În calitate de fotograf și artist profesionist, era foarte conștientă de valoarea Guernica pentru Picasso însuși și pentru generațiile viitoare. Dora Maar este autorul unor fotografii unice, care surprind fiecare etapă a operei lui Pablo Picasso asupra picturii. De asemenea, ea l-a capturat pe Picasso în timp ce lucra într-un atelier din Paris, pe strada Grands-Augustins.
O pânză uriașă de 3, 5 pe 7, 8 metri a fost pictată de Picasso într-un timp record. La început, a reușit să petreacă 12 ore pe zi la șevalet. Picasso prețuise de mult ideea de a crea așa ceva și, prin urmare, lucrările de pe imagine au continuat atât de repede. Principalele imagini ale tabloului au fost deja conturate în primele zile și maestrului a fost nevoie de mai puțin de o lună pentru a finaliza lucrarea.
Privind lucrarea lui Dora Maar, dedicată lui Pablo Picasso și crearea pânzei, puteți vedea cât de concentrat este fața lui în timp ce pictează.
Descrierea imaginii
Pictura este realizată în alb și negru. Albul și negrul sunt opoziția vieții și a morții. În ciuda simplității - grimase de groază și disperare sunt transmise doar de câteva caracteristici - fiecare dintre imagini este cât se poate de emoțională. La prima vedere, poate părea că imaginea este o imagine haotică a figurilor distorsionate, dar de fapt compoziția sa este organizată precis și strict. Picasso transmite foarte exact și pitoresc emoții precum furia, furia, frica, lipsa de speranță. Oamenii descriși pe pânză par a fi închiși într-un spațiu închis. Incapabili de a scăpa de realitatea pe care au devenit prizonieri prin voința sorții, ei agonisesc, trăind suferințe insuportabile.
Tot ceea ce este prezentat pe pânză este format din mii de fragmente mici. Această formă de artă a fost aleasă de Picasso dintr-un motiv. Astfel, el caută să obțină efectul depersonalizării. Întreaga imagine este construită pe legături asociative ale imaginilor artistice. În ciuda faptului că fiecare dintre imagini are o sarcină semantică semnificativă, nu există accente puternic marcate, ceea ce ajută la percepția ideii generale a imaginii.
Dacă ne uităm la imagine de la stânga la dreapta, prima este imaginea unei mame inconsolabile cu un bebeluș mort în brațe. Nu există elevi în ochii copilului, iar brațele și picioarele lui atârnă ca niște bici. Buzele fără viață ale unui copil nu vor mai atinge niciodată sânul gol al mamei. Privirea mamei este întoarsă în sus, de parcă ar fi strigat la Dumnezeu. Din gura ei izbucnesc cereri disperate de ajutor, iar limba ei este ca o limbă de flacără.
Un taur stă cot la cot cu mama inconsolabilă. Se cam ridică deasupra oricărui altceva. Privirea sa nu exprimă emoții, compasiunea îi este străină. Se uită în lateral, falnic arogant deasupra celor căzuți, iar copitele sale călcă în picioare cadavrul neînsuflețit al unui om, în a cărui mână tăiată este prinsă o sabie spartă. Picasso însuși, comentând imaginile taurului și calului, a declarat de mai multe ori că taurul este personificarea indiferenței și prostiei fascismului, iar calul rănit, convulsiv, simbolizează victimele nevinovate ale Guernica.
În dreapta calului, Picasso înfățișa două femei. Unul dintre ei izbucnește în acest spațiu de undeva din afară. În mâinile ei este o lumânare aprinsă, un simbol al speranței și mântuirii. Ea încearcă să aducă lumina într-o cameră plină de teroare și distrugere. A doua imagine feminină se ridică din genunchi. Chipul acestei femei este îndreptat spre lumină. Fețele acestor două imagini feminine sunt nedistorsionate și pline de determinare.
În dreapta, pictura descrie imaginea unui om agonisitor. El este încă în viață, dar deja pe jumătate consumat de ceva teribil.
Mai presus de toate acestea se ridică o lampă sub un abajur de flăcări. Îmbunătățește sentimentul de irealitate a ceea ce se întâmplă.
Nu există bombe explozive sau clădiri distruse în imagine. Doar limbile de flacără împrăștiate mărturisesc asupra focului. Toată groaza descrisă pe pânză va deveni o anticipare a celui de-al doilea război mondial, din care întreaga lume va tremura puțin mai târziu.
Semnificația culturală a picturii
„Guernica” de Picasso a devenit una dintre cele mai izbitoare opere de artă, expunând răul și lipsa de sens a fascismului. Pânza monumentală va rămâne pentru totdeauna unul dintre cele mai colorate simboluri anti-război. Această pictură reprezintă războiul în cel mai larg sens al cuvântului. Este dificil să găsești în el o referință la un anumit eveniment sau loc, dar ghiceste fără îndoială sentimentele oamenilor care au suferit într-un fel sau altul din război. Fie că au fost cei care au murit sau cei care au pierdut pe cei dragi în război. Pânza alb-negru a lui Picasso reflectă o lume desfigurată de război. Aceasta este o lume în care ultimele rămășițe ale vieții sunt agonizate în moarte. Este o lume în care suferința și indiferența merg una lângă alta.
Există multe interpretări diferite despre Guernica. Dar toate sunt unite de aceeași percepție a atmosferei pânzei. Aceasta este groază constantă, disperare, chin și disperare. Dar, în ciuda întunericului, Picasso lasă eroilor din imagine o mică speranță sub forma a doi oameni încă în viață, care luminează tot acest haos cu hotărârea lor de a rezista forței stupide și fără suflet care le-a desfigurat și desfigurat pentru totdeauna lumea. Picasso însuși a spus odată că „lumina din imagine este lumea către care fiecare creatură vie se va lupta întotdeauna”.
Pe lângă picturile lui Picasso, evenimentele tragice din 1937 se reflectă în graffiti, o copie a operei lui Pablo Picasso, precum și un monument al celebrului jurnalist George Steer, care a vizitat orașul la câteva ore după atacul aerian și a devenit autorul unuia dintre primele articole despre Guernica. Articolul a fost retipărit în toată lumea și, potrivit unor surse, a servit ca inspirație pentru Pablo Picasso. Un alt memento nu mai puțin viu al acelor evenimente este „Monumentul Păcii” al sculptorului Eduardo Chilida și statuia sumbru a fetei „Guernica” de sculptorul francez Rene Ische. Forma originală de tencuială a acestuia din urmă se află în Muzeul Fabre din Montpellier.
