Kazimir Severinovich Malevich este un artist avangardist rus și sovietic de origine poloneză, profesor, filosof și teoretician al artei. Este considerat fondatorul uneia dintre cele mai mari zone ale abstracționismului - Suprematismul. El este mai bine cunoscut publicului larg ca fiind creatorul tabloului „Piața Neagră”. Cu toate acestea, opera sa este marcată de o multitudine de opere de artă, dintre care multe se află acum în colecțiile Muzeului Rus. Acestea includ aproximativ 100 de picturi și peste 40 de grafice. Potrivit experților, aceste exponate acoperă cel mai complet întregul spectru al activității sale creative.
Muzeul Rusiei a devenit astăzi un adevărat paradis pentru cea mai mare parte a patrimoniului creativ al lui Kazimir Malevich, care nu a fost vândut colecțiilor private. Aici puteți face cunoștință cu lucrările reformatorului și profesorului intern, care aparțin atât perioadei timpurii a operei sale, cât și timpului activității artistice a unui artist de avangardă matur și format. Mai mult, pensula maestrului pe ele nu poate fi asociată decât cu o porțiune din cel mai faimos tablou din lume „Piața Neagră”.
Este de remarcat faptul că, conform voinței lui Kazimir Severinovici, incinerarea trupului său după moartea sa în 1935 a fost efectuată la Leningrad într-un sicriu suprematist realizat în formă de cruce.
Fundal istoric
Kazimir Malevich s-a născut în 1879 la Kiev. Din lucrările sale de artă, se poate înțelege foarte bine starea societății de la începutul secolului trecut. Potrivit artistului însuși, expozițiile sale de debut de picturi au avut loc deja în 1898 la Kursk. Și în 1905 a încercat fără succes să intre în Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova. În acest moment, soția sa Kazimira Zgleits a rămas cu copiii ei să locuiască la Kursk, iar capul familiei a decis să nu se mai întoarcă nici după ce a eșuat la examene, ci să-și încerce norocul într-o comună de artă din Lefortovo.
Trăind într-o echipă numeroasă, formată din 300 de maeștri ai pensulei, în casa artistului Kurdyumov timp de șase luni, Malevich a încercat să economisească cheltuielile gospodăriei. Cu toate acestea, după 6 luni chiar și de o viață atât de modestă, și-a cheltuit toate economiile și a fost nevoit să se întoarcă la Kursk. Și abia în 1907, Casimir s-a putut muta la Moscova pentru reședință permanentă. În acest moment, a început să participe la cursurile celebrului artist Fyodor Rerberg. Și în 1910, nivelul său de calificare îi permituse deja să expună în galeriile asociației creative „Jack of Diamonds”, unde au fost prezentate lucrările artiștilor de avangardă ruși.
Compoziție suprematistă
Tabloul, pictat pe pânză în ulei și denumit „Compoziție supermatică”, a fost prezentat publicului metropolitan pentru revizuire în 1916, când numele lui Malevich era deja
bine cunoscut în cercurile creative. Este interesant faptul că în 2008 la licitația Sotheby's a fost vândută de moștenitorii autorului la un preț de 60 de milioane de dolari SUA. Până acum, această pânză este cea mai scumpă din punct de vedere comercial, creația renumitului artist.
Istoria acestui tablou include, de asemenea, un eveniment atât de memorabil precum expoziția de la Berlin din 1927, unde a fost prezentată de Malevich însuși. Este de remarcat faptul că, din cauza imposibilității prelungirii vizei de către partea sovietică, artistul și-a întrerupt apoi călătoria de afaceri creativă și s-a întors în patria sa. Aproximativ 70 de tablouri trebuiau lăsate în grija arhitectului german Hugo Hering.
Și întrucât proprietarul acestor pânze nu a mai fost eliberat în străinătate, după o vreme curatorul responsabil le-a predat muzeului de artă din Amsterdam în condiții comerciale.
Moștenitorii lui Malevich nu au renunțat ulterior la speranța lor de a returna aceste picturi prin proceduri legale. Cu toate acestea, toate încercările din vremurile sovietice nu au avut succes. Și abia în 2002, în timpul expoziției a 14 lucrări din colecția generală din Statele Unite (Muzeul Guggenheim), cetățenia americană a descendenților celebrului artist a făcut posibilă returnarea unora dintre ele în afara instanței. Drept urmare, doar 5 din totalul pânzelor au fost returnate proprietarilor actuali. Mai mult, acordul lor cu un muzeu din Țările de Jos implică excluderea completă a cererilor suplimentare de proprietate asupra întregii colecții.
Pătrat negru
Opera lui Malevich „Piața Neagră”, scrisă în 1915, este cea mai faimoasă lucrare din lume care a ieșit de sub pensula sa și face parte dintr-o colecție tematică dedicată suprematismului. Explorând combinații compoziționale de lumină și geometrie, el a dezvoltat acest aspect într-un triptic, care a inclus și „Crucea Neagră” și „Cercul Negru”.
Crearea acestei opere a fost programată să coincidă cu expoziția „0, 10” a futuristilor. Mai mult, imaginea a fost plasată ca o icoană într-o colibă a satului, în așa-numitul „colț roșu”, pentru a o deosebi într-un mod special de întreaga compoziție prezentată. Până acum, această lucrare a lui Malevich este considerată cea mai mistică și înfiorătoare din întreaga istorie a picturii din țara noastră.
Și întregul triptic, care descrie principalele forme suprematiste (pătrat, cruce și cerc), a devenit un cod fundamental al sistemului general al suprematismului. Din ele ies alte forme ale acestui tip de artă avangardistă. Cercetătorii operelor lui Malevich nu renunță în mod regulat la încercările lor de a înțelege prima versiune a imaginii. În acest sens, în 2015, pe baza fluoroscopiei, a fost posibil să se identifice 2 imagini color suplimentare. Astfel, la baza pânzei, a fost reprezentată o compoziție cubo-futuristă, i s-a aplicat o compoziție suprematistă simplă și deasupra s-a suprapus o imagine a unui pătrat negru.
În plus, pânza poartă inscripția „Bătălia negrilor în peștera întunecată”, ascunsă sub stratul superior de vopsea. În acest sens, cercetătorii fac o analogie cu pictura monocromă a lui Alphonse Allais, pictată în 1882, și explică numele expoziției în sine, unde a fost prezentată inițial lucrarea. Ei interpretează numărul "10" ca număr de participanți și iau "0" ca rezultatul final al tuturor celor care există în înțelegerea filosofică a ființei.
Trei pătrate
Geometria pătratului a atras întotdeauna artistul foarte serios. El a reușit chiar să experimenteze foarte mult cu forma „Pătratului Negru”, inițial creând un triunghi, apoi schimbându-l într-un patrulater cu geometrie ruptă a unghiurilor drepte. Experții consideră acest lucru nu ca o neglijență a autorului, ci ca o modalitate de a crea proporția ideală din figură, care ar trebui să întruchipeze dinamica și mobilitatea.
Pe lângă binecunoscutul „Piața Neagră”, Malevich a mai scris „Piața Roșie” și „Piața Albă”. Mai mult, prima dintre aceste lucrări, a prezentat-o și la expoziția artiștilor de avangardă „0, 10”.
Suprematismul mistic
Opera artistică „Suprematismul mistic” a fost scrisă în perioada 1920-1922. Mai are și un alt nume - „Crucea Neagră pe un oval roșu”. Pânza este realizată pe pânză cu vopsele în ulei.
La licitația Sotheby's, acest tablou a fost evaluat la 37.000 de dolari. Soarta sa repetă complet istoria „construcției suprematiste”. Ambele pânze au fost expuse la un moment dat în expoziția Muzeului de Artă din Amsterdam.
Suprematism. 18 construcție
Această imagine a fost pictată în 1915. Și în 2015, pentru 34 de milioane de dolari SUA, a fost vândut de moștenitorii lui Malevich la o colecție privată de la Sotheby's.
Compoziție suprematistă
Pictura a fost pictată între 1919 și 1920. În 2000, valoarea sa la licitația Phillips a fost de 17 milioane de dolari.
Istoria acestei picturi după 1935, când naziștii care au venit la putere în Germania nu au favorizat arta artei abstracte, este asociată cu o trecere urgentă a Atlanticului. Timp de mulți ani, imaginea a împodobit expoziția „Cubism și Abstract Art” din Muzeul de Artă din New York. Și în 1999, ea a trecut la moștenitori, împreună cu mai multe lucrări grafice ale lui Malevich.
Autoportret al artistului
Malevich și-a pictat propriul portret pe pânză în 1910. În total, artista are trei autoportrete scrise în această perioadă de creativitate. Două lucrări sunt acum expuse la Galeria Tretyakov, iar a treia a fost vândută la Christie's din Londra în 2004 pentru 162.000 de lire sterline.
Interesant este că la o licitație la Sotheby's în 2015, acest tablou al unui artist celebru a fost deja evaluat la 9 milioane de dolari.
Cap de țăran
Tabloul „Capul unui țăran” (1911) este foarte indicativ ca exemplu pentru stabilirea unei tendințe generale în dezvoltarea operei unui artist rus.
În 2014 a fost vândut la Sotheby's din Londra. Costul său s-a ridicat atunci la 3,5 milioane de dolari SUA. Și înainte de aceasta, istoria acestei pânze a fost asociată cu expoziția „Coada măgarului” (1912), o galerie din Berlin (1927), proprietatea lui Hugo Hering, soția și fiica sa, precum și vânzarea către o colecție privată în 1975.
