Cubismul este una dintre numeroasele mișcări moderniste care au apărut în artele vizuale din prima jumătate a secolului XX. Principala sa caracteristică a fost utilizarea formelor geometrice, dorința de a descompune forme complexe în forme simple.
Instrucțiuni
Pasul 1
Apariția cubismului a fost facilitată de 2 expoziții de lucrări de Paul Cézanne, desfășurate în 1904 și 1906. Cuvintele lui Cezanne „tratează natura prin intermediul unui cilindru, a unei sfere, a unui con …” au devenit un fel de epigraf pentru toate experimentele creative ale noii direcții.
Pasul 2
În 1907, Pablo Picasso le-a prezentat prietenilor săi pictura neterminată „Fecioarele din Avignon”. Este considerat un moment de cotitură în istoria artei din secolul al XX-lea. Lucrând la pictură, Picasso a respins în mod deliberat legile perspectivei și clarobscurului. Întreaga suprafață a picturii - atât fundalul, cât și corpurile a 5 femei goale - a fost împărțită în segmente geometrice. „Fetele” descrise pe ea arătau ca niște idoli străvechi tăiați grosolan.
Pasul 3
Lui Henri Matisse i s-a părut că opera lui Picasso era o caricatură a tendințelor moderne în pictură. Tânărul artist Georges Braque a declarat indignat: „Pictezi tablouri de parcă vrei să ne faci să mâncăm cârlig sau să bem kerosen”. Dar nu a trecut prea mult timp, iar Braque a arătat peisaje la expoziția sa personală din 1908, în crearea căreia a fost folosită aceeași metodă. Cuvântul „cubism” a apărut pentru prima dată într-o recenzie a acestei expoziții de către renumitul critic de artă Louis Voxel.
Pasul 4
În dezvoltarea sa ulterioară, cubismul a trecut prin mai multe etape. Primul a fost numit „Cezanne” după idolul cubist Paul Cézanne. Trăsătura sa distinctivă este utilizarea culorilor gri, ocru, maro și verzui. Un obiect mare și solid părea să se dezintegreze în multe obiecte mici. Acesta este, de exemplu, „Fata cu un fan” de Pablo Picasso.
Pasul 5
Apoi a venit cubismul analitic, în care imaginea părea să fie fragmentată în bucăți. Imaginea părea a fi compusă din cioburi de sticlă spartă. Astfel sunt numeroasele naturi moarte de Georges Braque și „Portretul lui Ambroise Vollard” de Pablo Picasso, pe care Vollard însuși îl considera cea mai bună dintre imaginile sale, dintre care erau multe.
Pasul 6
Cubismul sintetic a devenit finalul dezvoltării curentului. În ea, imaginea nu mai s-a descompus, ci a fost asamblată, sintetizată din părți individuale. În același timp, textura materialului din care constau obiectele descrise a fost descrisă foarte atent. Astfel, de exemplu, este pictura lui Pablo Picasso „Vioară și chitară”. În plus, au început să apară compoziții cubiste în formă ovală, care au început să fie numite cubism rocaille. De exemplu, „Instrumente muzicale” de Picasso.
