„Dacă ai ști din ce gunoaie crește poezia fără să știi rușine …”, a scris odată Anna Akhmatova. O afirmație similară este adevărată nu numai pentru poezie, ci și pentru arta teatrală. Desigur, „așternutul” ar trebui înțeles ca acele componente care sunt necesare pentru fiecare spectacol specific în momentul creării și prezentării sale: pe un covor în curte, pe o platformă, pe o scenă dintr-o clădire de teatru sau pe o piață.
Instrucțiuni
Pasul 1
Orice performanță se bazează pe o idee, care este cel mai adesea încadrată într-un text scris. Poate fi orice. Clasicul text literar pentru o piesă este o piesă scrisă de un dramaturg. Dar, pe lângă aceasta, poate fi orice lucrare literară sau dovadă documentară despre care o persoană - un scenarist - sau un grup creativ creează dramatizări: adaptări pentru scenă.
Pasul 2
Muzica, pictura, coregrafia, elementele de arhitectură, circ și cinema - toate aceste tipuri de artă sau, cu alte cuvinte, mijloacele de expresivitate utilizate în spectacole, țesute în pânza sa și combinate împreună, devin, de asemenea, text scenic.
Pasul 3
Deci, arta teatrală este un agregat, unitate, sinteză a celor mai diverse elemente extrase din alte domenii ale creativității artistice. Dar principalul mijloc de exprimare în teatru este, desigur, actorul: un actor de teatru, operă, balet sau teatru de păpuși.
Pasul 4
O unitate similară s-a produs chiar de la începutul artei teatrale, ale cărei origini provin din festivaluri populare, atât păgâne, cât și în cinstea multor zei care au locuit pe țările sumerienilor și babilonienilor, grecilor antici, egiptenilor și romanilor.
Pasul 5
Niciun festival nu ar putea face fără dans, muzică interpretată la flauturi și alte instrumente antice, cântare și versificare. Conexiunea lor s-a întâmplat în mod natural și spontan, deoarece doar prin expresivitate vie a fost posibil să ajungem la zeii antici care conduceau mintea oamenilor care trăiau cu mult înainte de era noastră. Nașterea artei teatrului de genul în care, evoluând, a ajuns treptat la zilele noastre, este considerată a fi 534 î. Hr.
Pasul 6
Teatrul modern este divers și variat. El este liber să folosească mijloace de exprimare care pot fi necesare pentru fiecare producție anume. Arta teatrală contemporană poate fi atât foarte complexă echipată tehnic, cât și fundamental simplă - ascetică. Totul depinde de voința unei persoane - regizorul. El este cel care, ghidat de ideile producției și de propria sa viziune, determină nevoia de a atrage anumite mijloace expresive.
Pasul 7
Utilizarea de proiecții 3D, episoade de televiziune și filme, fragmente vocale de diverse genuri în spectacole dramatice și spectacole dramatice în spectacole de operă sau balet, o varietate de iluminat complex și echipamente muzicale, care pot deveni nu doar un acompaniament tehnic, ci și o parte a spectacolului - din toate acestea poate fi un spectacol modern creat de ideea, fantezia și voința regizorului.
Pasul 8
Cu toate acestea, acțiunea scenică modernă poate fi diferită: privitorul va avea doar un artist care folosește un minim de mijloace expresive în soluția artistică - vocea sa, plasticitatea, eventual textul și (sau) muzica.
