Pentru generația actuală de 40 de ani, „Maria, Mirabela” nu este doar numele fetelor fermecătoare, ci unul dintre filmele lor preferate din copilărie, cu personaje magice și cântece frumoase. În cinematografia sovietică, aceasta este prima experiență de creare a unui film folosind metoda de a combina lungmetrajele cu animație desenată manual.
După proiecția în premieră a lungmetrajului de animație pentru copii „Maria, Mirabela” (1981), lucrarea comună a cineaștilor români și sovietici a primit simultan două premii de prestigiu: la Concursul Internațional de Film din orașul italian Giffon (în categoria „Filme de animație”) și la cel de-al 15-lea Festival de Film All-Union din Tallinn.
Anunțuri și recenzii, oferind o bandă lungă de 64 de minute pentru vizionare, poziționează „Maria, Mirabela” ca un film de basm pentru toată lumea - atât copiii, cât și adulții care nu și-au uitat copilăria și au rămas cu sufletul la gură.
Bun basm
„Maria, Mirabela” este o poveste frumoasă, luminoasă, muzicală despre aventurile uimitoare a două fetițe care au decis să ajute o broască, un licurici și un fluture să-și rezolve problemele. Pentru a face acest lucru, împreună merg într-o vizită la Zâna Pădurii. Ce minuni nu li se întâmplă. În poieniță, surorile îl întâlnesc pe Regele Omizilor, conduc un dans rotund cu fluturi. În regatul zânelor, Maria și Mirabela sunt întâmpinate de micile servitoare de onoare: iarna, primăvara, vara și toamna. Pe drum, surorile se confruntă cu multe pericole, dar depășesc fricile și fac față dificultăților. În cel mai dificil moment, Regele orelor îi ajută pe călătorii curajoși (se pare că știe să oprească timpul). Și reușesc. Maria și Mirabela îl ajută pe Kwaki să-și elibereze labele, înghețate până la lacul înghețat. Fac totul pentru ca capacitatea de a zbura să revină la fluturele Omida. Și licuriciul Skiperich are pantofi noi strălucitori.
Surorile nu au fost foarte supărate când sa dovedit că, de fapt, toate aceste aventuri au avut loc în vis. Dar mama (Zâna pădurii) și tata (Regele orelor) erau în apropiere. Și adevărata lor dragoste părintească.
Intriga este construită în așa fel încât basmul nu numai să distreze. Ajută la înțelegerea diferenței dintre bine și rău, învață compasiunea, bunătatea, curajul. Desigur, există și un loc pentru maxime filozofice. De exemplu, se pot auzi fraze de la personaje: „Trecutul nu poate fi returnat, acesta poate fi amintit doar”, „Numai cei foarte curajoși pot salva un prieten în necazuri”, „Apa îngheață din neadevăr”. Dar nu este aceasta aceeași înțelepciune populară pentru care atât copiii cât și adulții iubesc basmele vechi și amabile?
Caracteristici ale colaborării la un film
Proiectul pentru crearea în 1981 a filmului de animație muzicală și lung metraj „Maria, Mirabela” a fost internațional (URSS-România) și a fost realizat cu participarea Asociației All-Union „Sovinfilm”. Produsul de film a fost pregătit în comun la trei studiouri de film diferite: Casa română de film 5, Moldova Film și celebrul nostru film Soyuzmultfilm. Scenaristul și regizorul de scenă a fost regizorul român Ion Popescu-Gopo, împreună cu colega sa Natalia Bodul.
Lucrarea nu a fost efectuată la un singur loc, ci a fost distribuită între țări pe segmente. Partea de joc, inclusiv fotografiile de localizare, a fost în spatele României și Moldovei. În plus, conform termenilor contractului, actorii români au fost invitați pentru toate rolurile. Animația a fost creată la Moscova. La Soyuzmultfilm, întregul ciclu a trecut prin: de la crearea personajelor și desenarea scenelor cu participarea lor la etapa de producție simplă, când animalele vorbitoare erau animate. Produsul final a fost prezentat în două forme: versiunea originală în limba română și o versiune dublată pentru publicul sovietic. Pentru dublare, au fost implicați o constelație de actori minunați și maeștri în interpretarea vocală: Lyudmila Gnilova și Natalia Gurzo (Maria și Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of pădurea) (omizi Georgy Vitsin), Rogvold Sukhoverko (Regele orelor). În mod neașteptat pentru actorii noștri, limba română s-a dovedit a fi dificilă pentru dublarea sincronă, uneori nu a fost posibil să „pătrundem în labial” (așa cum se numește în jargonul profesional).
Regizorii s-au confruntat cu o altă dificultate când au început să lucreze cu interpreții rolurilor principale ale copiilor (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Ei au trebuit să-și prezinte personajele de animație, să poarte dialoguri cu personaje imaginare, să știe în ce mod să arate și să vorbească. Pentru a facilita munca fetelor, animatorii noștri au sculptat special pentru ei figuri din plastilină ale eroilor care participă la un anumit episod. În ciuda consonanței din numele de familie, fetele, la fel ca eroinele lor, erau diferite ca caracter și temperament: Medea agitată și mobilă (Mirabela) și Gilda moale și blândă (Maria). Au fost uniți de un singur lucru: spontaneitatea și sufletul unui copil deschis. La momentul filmării, actrițele aveau 6 ani. Preșcolarii nu erau încă destul de încrezători în lectură, dar nu puteau memora un text voluminos după ureche. O mare parte din ceea ce a intrat în cadru a fost inventat de ei în mișcare. Știau să fantaseze și să compună și, prin urmare, s-au dovedit a fi sinceri și convingători pe ecran.
După finalizarea filmărilor, fetele nu s-au întâlnit niciodată. Medea Marinescu, cu ochii întunecați, care a jucat-o pe răutăciosul agitat Mirabela, s-a transformat de-a lungul anilor într-o frumoasă actriță frumoasă. Sora ei din film, Maria, Gilda Manolescu, cu părul blond și cu ochi albaștri, a avut o altă soartă. Nu mai acționa în filme. După ce a supraviețuit două tragedii teribile care în cele din urmă au rupt-o, o femeie tânără și frumoasă a murit la 35 de ani.
Mama surorilor de pe ecran, Zâna pădurii (Ingrid Celia), a rămas o actriță cu un rol pentru public. Nicio informație despre cariera și munca acestei actrițe române nu poate fi culeasă nici la forumurile de film, nici în alte surse de informații.
Imaginea de pe ecran a Papei (într-un vis fabulos din copilărie este Regele orelor) nu se potrivește imediat cu personalitatea lui Ion Popescu-Gopo. În patria sa, un regizor și un desenator talentat apărea din când în când pe ecran ca interpret al unor roluri mici, atât în propriile sale filme, cât și în filmele colegilor săi producători. Provine dintr-o familie ruso-română. A stăpânit arta animației în timp ce studia la Moscova. Ion Popescu-Gopo a fost amintit de copiii sovietici pentru un rol, în imaginea unchiului Vremya (acesta este numele personajului din versiunea originală a filmului). Apropo, potrivit criticilor români, vechile motive de basm sunt implicate în complotul poveștii inventat de regizor.
Interactiv cu eroii din desene animate
Astăzi, puteți vedea inserții de animație în filme de ficțiune destul de des - cu ajutorul titlurilor de desene animate, tonul necesar al filmului este setat cu ușurință, iar inserțiile desenate manual în cadrul complotului sunt utilizate pentru a descrie diferite tipuri de vise și halucinații.
Ideea de a face oamenii de pe ecran să comunice convingător cu personajele de desene animate a entuziasmat imaginația chiar și a pionierilor animației precum Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Cu toate acestea, pentru o lungă perioadă de timp a fost imposibil să se furnizeze un „interactiv” cu drepturi depline din motive tehnice. Studioul Disney a reușit să ia înălțimea. În 1944, a apărut primul desen animat muzical „Three Caballeros” - despre călătoria lui Donald Duck prin America Latină în compania papagalului Jose Carioca și a cocoșului Panchito. Animație mixtă - lungmetrajele au început să se dezvolte activ în Occident. Americanii au perfecționat ideea integrării personajelor de desene animate într-un lungmetraj lansând în 1988 comedia câștigată de Oscar Who Framed Roger Rabbit.
Dar publicul sovietic din anii 80 nu avea acces larg la clasicele Walt Disney Pictures. A fost posibil să se vadă cum interacționează actori reali cu personajele desenate numai în versiunea Disney a poveștii despre Mary Poppins. Prin urmare, apariția primului film de animație „Maria, Mirabela” a fost percepută ca un fel de miracol. Pentru copiii sovietici, nu răsfățați de ochelari, o poveste de film cu personaje de desene animate și chiar de origine străină a fost un succes răsunător. Pentru Soyuzmultfilm, proiectul sovieto-român a fost prima experiență de utilizare a animației desenate manual în lungmetraje.
Directorul imaginii a fost celebrul artist Lev Milchin. Regizorul filmului Nikolai Yevlyukhin amintește cuvintele pe care Lev Isaakovich le-a repetat la fiecare întâlnire: „Acesta este primul film practic în Uniunea Sovietică, facem unul atât de combinat. Desigur, există multe personaje. Desigur, ne este greu . S-au ridicat adesea argumente între proiectantul de producție și directorul imaginii și a ajuns chiar la certuri. Caricaturistii nu au putut decide cum ar arăta personajele principale ale imaginii: Kwaki, Skiperich și Omide. Din această cauză, întregul proces de filmare s-a oprit deseori.
- Directorul animației nr. 1, așa cum se numea Ion Popescu-Gopo în România, era un desenator și un susținător al minimalismului animației (amintiți-vă faimosul său om de desene animate).
- Lev Milchin este un clasic al animației sovietice. Din 1962, a lucrat la studioul Soyuzmultfilm și a creat personaje colorate și luminoase, tipice pentru arta sovietică cu mai multe postere („Floare-șapte-flori”, „Porc-pușculiță”, „Gâște-lebede”, „Soldați de tablă ferme - o paletă întreagă de basme populare rusești).
Din cauza dezacordurilor în desenarea personajelor principale, lucrarea a durat mai mult de doi ani. Dar rezultatul a depășit toate așteptările. Prin eforturile comune ale animatorilor din diferite școli, a fost creat un concept vizual care nu era în niciun caz inferior lui Walt Disney Pictures. Și scena transformării omizilor în fluturi uimește astăzi nu mai puțin de „Fantezia” Disney. Filmul de desene animate s-a dovedit a fi „minunat, minunat”, exact genul despre care se cântă în piesa de deschidere a acestuia.
muzică magică
Amintind de lucrarea picturii, autorul muzicii, compozitorul Yevgeny Doga, spune că rolul decisiv pentru el a fost jucat de melodia a două cuvinte - Maria și Mirabela. În consonanța numelor eroinelor, a auzit muzică. Nu știu dacă ar fi funcționat cu alte cuvinte, notează compozitorul.
În versiunea originală a filmului, piesele sunt interpretate de artiști români, în special de popularul cântăreț Mihai Constantinescu. În 1983, compania Melodiya a lansat un disc cu povestea audio „Maria, Mirabela”. Textul naratorului rus sună pe el și toate melodiile sunt salvate în limba originală. Filmul în sine, destinat publicului sovietic, a fost dublat integral. Am tradus nu numai discursul personajelor, dar am redenumit piesele. Poeziile pe muzică de Evgeny Doga au fost scrise de Valentin Berestov și Evgeny Agranovich.
În cinema, broasca Kwaki vorbește și cântă în vocea actriței populare Maria Vinogradova. Ea a exprimat adesea personaje de desene animate, de exemplu, ariciul în ceață. Piesa de deschidere, în care personajul de desene animate cântă „minunat de minunat”, a pășit de pe ecran către tinerii ascultători, a început să fie difuzată la radio și televiziune în programele pentru copii și inclusă în colecțiile de cântece pentru copii. Dar cu piesa de titlu „Maria, Mirabela”, care a stat la baza coloanei sonore a filmului, niciunul dintre actori nu a putut face față. A început căutarea artiștilor profesioniști cu abilități vocale care facilitează „săritura” unei octave în sus. Pista de testare a fost înregistrată de Alexander Gradsky, deja celebru pe atunci. Cu toate acestea, unii dintre creatori i s-a părut copilărească. Versiunea dublată a filmului are un tenor subțire și moale de Leonid Serebrennikov.
Piesa „Maria, Mirabela” a fost atât de populară încât a dobândit o biografie scenică independentă, cântăreții pop din anii 80 au inclus-o în repertoriu. După ceva timp, Evgeny Doga a scris o compoziție lirică pe tema filmului (versuri de Andrey Dementyev). A sunat de pe scena interpretată de cântăreața populară Nadezhda Chepragi și s-a mai numit „Maria, Mirabela”.
Povestea nu se termină
„Maria și Mirabela în Transistorie” - acesta este numele sub acest nume, la 7 ani de la premiera basmului, a fost lansată continuarea lui Ion Popescu-Gopo. Aceasta a fost ultima lucrare de creație a regizorului; a încetat din viață în 1989, la vârsta de 66 de ani. Publicul a mers la proiecție, așteptându-se la o întâlnire cu personajele lor preferate. Dar au fost ușor dezamăgiți. În ciuda faptului că filmul era încă despre surorile Maria și Mirabelle, conform complotului, eroinele sunt alte fete - fanii filmului original din 1981. Și își spun așa pentru că le plac personajele: blânda și blânda Maria și Mirabela, disperată, mobilă. A fost o cu totul altă poveste, cu alți actori (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
De data aceasta fetele fantezează nu într-un vis, ci în realitate - evenimentele se desfășoară pe cealaltă parte a ecranului televizorului, în țara Transistoriei. Odată ajunși în televizor, personajele de desene animate se transformă în personaje jucabile interpretate de actori „live”. Pentru mulți spectatori, lipsa animațiilor de pe ecran a diminuat farmecul filmului. Și în ceea ce privește genul, imaginea nu mai era un basm poetic, ci o comedie satirică.
Inserțiile muzicale nu au devenit hituri, în ciuda faptului că compozitorul Yevgeny Doga a scris muzică originală în diferite stiluri: discotecă, care era la modă la acea vreme, și o arie de operă și o baladă veche. Cel mai probabil, motivul a fost acela că melodiile nu au fost redenumite în versiunea sovietică a celui de-al doilea film. Doar liniile și creditele au fost duplicate. Chiar și melodia titlului din primul film „Maria, Mirabela” a sunat cu o voce în off.
Acest lucru nu înseamnă că imaginea a ieșit mai rău. Doar că noul film a fost complet diferit și nu numai în ceea ce privește complotul. Un gen diferit, tehnologii de fotografiere diferite, o distribuție nouă. Și dorim adesea ca basmul să continue din locul în care ați adormit, ascultându-l sau citindu-l înainte de culcare. Dar copiii cresc, „vremurile se schimbă, morala se schimbă …”.
