Celebrul tablou de Rembrandt „Danae” stârnește interes nu numai pentru opera magistrală a artistului olandez, ci și pentru soarta sa dificilă. La sfârșitul secolului trecut, au încercat să o distrugă, iar restauratorii au trebuit să petreacă doisprezece ani pentru a restabili pânza.
Rembrandt și-a creat „Danae” timp de unsprezece ani, începând din 1636. Ca complot, artistul a folosit mitul grecesc antic al lui Danae. Astăzi, oricine poate vedea tabloul în Schitul, acesta este situat la etajul al doilea al clădirii principale din hol unde sunt expuse lucrările artiștilor din școlile flamande și olandeze.
Intriga imaginii
O frumoasă femeie goală zace în patul ei luxos. Lumina caldă a soarelui cade în cameră, iar femeia și-a întins mâna dreaptă pentru a-l întâlni, ca și când ar încerca să-l atingă. Nu este o frumusețe în sensul modern al cuvântului - șolduri mari, burta plină, forme curbate. Cu toate acestea, pe vremea lui Rembrandt, aceste femei erau adevăratele simboluri ale frumuseții.
O femeie de serviciu bătrână privește în fundal, iar deasupra capului personajului principal al imaginii, artista a descris un bebeluș suferind cu aripi.
Pictura se bazează pe mitul grecesc antic al frumoasei Danae. Regele Acrisius, conducătorul orașului Argos, a aflat de la ghicitori că va muri din vina propriului său nepot, care avea să nască fiica sa Danae. Pentru a înșela soarta, regele a decis să-și ascundă fiica într-o casă subterană de cupru. În ciuda acestui fapt, Zeus Zeus a reușit să intre în camerele din Danae, aruncând o ploaie aurie. După vizita Thundererului, Danae a născut un fiu, Perseu, care ulterior și-a ucis bunicul.
Pătrunderea lui Zeus cu o ploaie aurie către captivul lâncezitor era un subiect frecvent pentru artiștii din acele vremuri. Titian, Gossart, Klimt, Collerjo au picturi similare. Cu toate acestea, toți au reprezentat pe pânzele lor ploaia aurie, care este menționată în mit. Rembrandt nu plouă și apare o întrebare logică - este mitul lui Danae cu adevărat în centrul imaginii?
Studiile cu raze X, care au fost efectuate la mijlocul secolului al XX-lea, au arătat că inițial a existat un duș auriu. Aceasta înseamnă că poza este încă dedicată frumoasei fiice a lui Acrisius, închisă în temniță de propriul tată.
Istoria creației
Prima versiune a lui Danaë a fost scrisă în 1636, la doi ani după ce artistul olandez a fost căsătorit cu soția sa Saxia. Într-o femeie goală, Rembrandt a întruchipat trăsăturile iubitei sale soții, pe care adesea a făcut-o eroina operelor sale.
Cu toate acestea, fericirea familială a iubitorilor a fost de scurtă durată. Sănătatea precară nu i-a permis Saxiei să dobândească descendenți sănătoși. Toți copiii au murit în copilărie, doar unul a reușit să supraviețuiască - Tit. După nașterea sa, Saxia a trăit nouă luni și apoi a murit. Plângând pierderea soției sale, Rembrandt a găsit o nouă dragoste în persoana lui Gertier Dirks, care, după moartea Saxiei, a devenit bona lui Titus.
Găsind consolare în persoana lui Gertier, în 1642 Rembrandt a revenit la pictură și a rescris-o. Această versiune corectată a supraviețuit până în prezent.
După cum arată radiografia, artista a schimbat trăsăturile feței lui Danae și a început să semene cu Gertier Dirks mai mult decât cu regretata soție a pictorului.
În plus, inițial Danae nu privea spre lumină, ci spre ploaia aurie care se revărsa de sus. În prima versiune a imaginii, mâna este întoarsă cu palma în jos, simbolizând rămas bun, iar în a doua, este ridicată în mod invitat. A existat, de asemenea, o schimbare în fața Cupidonului de aur de deasupra patului femeii. Dacă în prima versiune era vesel, atunci în cea de-a doua arăta suferind, ca și când ar fi plâns fericirea care a mers odată cu moartea Saxiei.
O altă nuanță importantă, care a fost determinată de raze X, este asociată cu absența în a doua versiune a imaginii cuverturii care acoperă coapsele Danei. Cu ajutorul său, Rembrandt părea să-și protejeze intimitatea soției, dar nu mai voia să facă asta cu Dirks.
Inițial, Rembrandt nu intenționa să o vândă pe Danae, îi era dragă ca o amintire a iubirii sale pierdute. Cu toate acestea, după moartea soției sale, situația financiară s-a deteriorat brusc. Comenzile au devenit din ce în ce mai puține, iar datoriile au crescut. În 1656, artistul a declarat faliment. Toate proprietățile, inclusiv casa, au fost vândute, iar „Danae” a dispărut de la vedere timp de o sută de ani. Următoarele referințe la ea sunt asociate cu numele Catherinei cea Mare, care a achiziționat pictura pentru Palatul de iarnă de la rudele celebrului colecționar francez Pierre Crozat.
Autoportret în „Danae”
Pe lângă o tânără femeie, artista a descris în imagine un vechi servitor care, potrivit mitului, a fost repartizat lui Danae de tatăl ei. Cu toate acestea, dacă te uiți atent la bătrână, îl poți recunoaște pe Rembrandt însuși în trăsăturile ei aspre! Versiunea este confirmată de autoportretul artistului, în care este descris într-o beretă similară.
Trebuie să spun că autoportretele nu erau neobișnuite pentru un pictor olandez. În tabloul „Înălțarea crucii” de la picioarele lui Isus răstignit, autorul tabloului este foarte clar vizibil. Tot pe pânză „Fiul risipitor într-o tavernă”, Rembrandt este din nou descris sub forma unui vesel vesel.
Vandalism
Într-o zi însorită de iunie din 1985, un bărbat de vârstă mijlocie remarcabil a vizitat Schitul. După ce a găsit o cameră cu picturi de Rembrandt, el i-a întrebat pe lucrătorii muzeului care dintre lucrările prezentate a fost cea mai valoroasă. Aflând că era „Danae”, bărbatul s-a apropiat de pânză și a străpuns-o rapid cu un cuțit de mai multe ori. Lăsând o gaură căscată în tablou, vizitatorul a stropit acid sulfuric pe tablou. Lichidul a lovit pieptul, fața și picioarele Danei, au început să apară bule pe pânză și culoarea a început să se schimbe. Se părea că marea creație a lui Rembrandt era fără cusur, fără cusur.
Vandalul era un rezident al Lituaniei, Brunus Maigiyas. El și-a explicat acțiunile prin convingeri politice (Brunus era naționalist lituanian). Mai târziu, a abandonat această versiune, afirmând că mai mult decât orice pe lume urăște femeile și vrea să oprească desfrânarea întruchipată în imaginea lui Danae. După ceva timp, vandalul lituanian și-a schimbat din nou mărturia, spunând că într-un mod atât de extraordinar a decis să atragă atenția publicului.
La sfârșitul lunii august 1985, instanța Dzerzhinsky a găsit criminalul nebun și l-a trimis pentru tratament obligatoriu la un spital de psihiatrie din Chernyakhovsk. După șase ani în spital, Maygiyas a fost transferat la o instituție similară din Lituania, de unde a plecat cu succes imediat după prăbușirea Uniunii Sovietice.
Bronius Maygis nu a regretat niciodată ce a făcut și nu și-a regretat fapta. Mai mult, el a spus că lucrătorii muzeului înșiși sunt de vină pentru ceea ce s-a întâmplat, deoarece au păstrat slab capodopera artei mondiale.
Restaurarea picturii
După incident, cei mai buni specialiști de la Institutul Tehnologic din Leningrad și de la Institutul de Chimie a Silicaților au fost imediat chemați la Schit pentru a reface pictura. Centrul pânzei era un amestec de pete întunecate, stropi și cădere. Pierderea picturii autorului a fost de aproape treizeci la sută.
În aceeași zi, au început lucrările la restaurarea „Danei”. În primul rând, pictura a fost spălată abundent cu apă, ceea ce a făcut posibilă oprirea efectului distructiv al acidului. După aceea, pânza a fost întărită cu o soluție specială de adeziv de pește și miere, astfel încât straturile de vopsea să nu se dezlipească atunci când sunt uscate.
Lucrările majore de restaurare au început în Biserica Mică a Palatului de Iarnă. Timp de un an și jumătate, meșterii au întărit solul, au îndepărtat urmele reziduale ale reacției acide la microscop și au așezat o nouă pânză dublă. Următorul pas a fost tonifierea și aplicarea tehnicilor de pictură în ulei, cât mai aproape de stilul Rembrandt. În 1997, toate lucrările au fost finalizate și Danae a apărut din nou în fața vizitatorilor Schitului, dar de această dată sub sticlă blindată de încredere.
