Coregraful și dansatorul Lev Ivanov a intrat în istoria baletului rus ca autor al capodoperei mondiale - dansul lebedelor mici. Artistul rus nu a interpretat doar roluri principale în producțiile clasice. În repertoriul său au existat și roluri caracteristice. Binemeritatul profesor de balet este numit reformatorul coregrafiei mondiale.
În lucrarea sa, Lev Ivanovici Ivanov a considerat întotdeauna cea mai importantă componentă a muzicii. Prin urmare, toate spectacolele sale se disting prin armonie și imagini izbitoare.
Calea către vocație
Biografia viitoarei figuri a început în 1834. Copilul s-a născut la Moscova pe 2 martie. Băiatul era cel mai mare din familie. De la o vârstă fragedă, a arătat abilitatea de a dansa. Părinții care i-au văzut talentul și-au trimis fiul la școala de balet din capitală. De acolo studentul talentat a fost transferat la Sankt Petersburg pentru educație.
Pe un vis nou, profesorii au apreciat imediat abilitățile începătorului. De asemenea, s-a remarcat printr-un ton perfect și o memorie excelentă. Este adevărat, profesorii au considerat inutil hobby-ul pentru muzică: elevul a fost distras de la studierea altor discipline. Debutul scenic a avut loc în 1850.
Elevul de șaisprezece ani a dansat clasicul pas de deux în baletul „Millers”. Premiera a fost grozavă, artistul aspirant a participat constant la producții. În 1852, artistul supradotat a fost acceptat în trupa Teatrului Bolshoi din Sankt Petersburg. La început, noul venit a fost înscris în corpul de balet.
Totuși, acolo a fost imediat remarcat de balerinii de frunte Andrianova și Smirnova. Au apreciat talentul tânărului și l-au ales ca partener pe scenă. Lev a interpretat părți caracteristice și clasice. În repertoriul său au existat și roluri minore. A fost transferat la soliști în 1956. Ivanov l-a interpretat pe Colin în „Vain Precaution”, a fost Phoebus în „Esmeralda”, Konrad în „Le Corsaire”.
Dansatorul a fost primul care a interpretat rolul pescarului Taor în baletul Fiica faraonului pe muzică de Caesar Puni, pus în scenă de Petipa. De asemenea, a interpretat cu brio rolul lui Solor în baletul La Bayadère.
Succesuri și dezamăgiri
La început, și viața personală a artistului s-a dezvoltat fericit. Aleasa sa a fost dansatoarea Vera Lyadova, fiica unui celebru compozitor rus. Tinerii au devenit soț și soție. Curând, Vera a mers la operetă.
Opera sa a fost foarte apreciată de contemporani. Artistul a fost numit diva de operetă rusă. Din momentul recunoașterii ei într-un domeniu nou, căsătoria s-a spart. Fericita unire s-a destrămat.
Începând cu anii șaizeci, artista a început să lucreze ca coregraf și a început să predea. În 1872 s-a retras, dar conducerea teatrului l-a convins să rămână și să-și continue munca. În 1882 Ivanov a fost numit în funcția de director al baletului de la Sankt Petersburg.
Trei ani mai târziu a fost transferat la Petipa ca al doilea coregraf. Îndatoririle lui Lev Ivanovici includeau reluarea spectacolelor vechi, punerea în scenă a dansurilor. Ivanov a creat, de asemenea, divertismenturi și a pus în scenă balete cu un act pentru Teatrul Kamennoostrovsky.
În calitate de profesor, coregraful a condus clasa senior a elevilor școlii. În 1887 a prezentat prima sa reprezentație, Pădurea fermecată. Producția a fost creată în vederea premierei la școală.
Realizări noi
În aceeași perioadă au apărut „Lalea Harlem”, „Gluma lui Cupidon” și „Frumusețea Seviliei”. Ivanov a câștigat faima ca un profesionist cu experiență. Punerea în scenă a „Dansurilor polovtsiene” pentru opera „Prințul Igor” de Borodin în 1890 a fost recunoscută ca fiind triumfătoare. Mai târziu, cercetătorii au numit pregătirea de lucru a lui Lev Ivanovici pentru o lovitură de stat într-un dans de personaje.
Opera lui Borodin a trezit un mare respect din partea coregrafului. În construcția complexă a suitei sale de dans, coregraful a reușit să transmită tensiunea crescândă. Scenele de dans din tabăra polovțiană au fost foarte apreciate de critici. La începutul verii lui 1892, Petipa a început să lucreze la baletul Spărgătorul de nuci pe muzică de Ceaikovski.
Cu toate acestea, nu și-a putut continua activitatea. Ivanov l-a înlocuit. Lev Ivanovici s-a confruntat cu o sarcină dificilă. Coregraful a făcut tot posibilul pentru a lăsa neschimbată estetica predecesorului său și pentru a îndeplini toate condițiile scenariului. Inovația în deplină forță s-a manifestat în scena valsului adânc de acțiune a fulgilor de zăpadă.
Această lucrare a fost numită triumful unui artist major. Opera lui Ceaikovski a dat maestrului posibilitatea de a determina imaginea, care a devenit motivul pentru toate realizările ulterioare ale coregrafului. Eșecurile sau succesele sale depindeau complet de muzică. Pentru el, ea a devenit componenta principală a producției.
Primăvara anului 1893 a fost premiera versiunii școlii a baletului de benzi desenate Flautul magic. În memoria lui Pyotr Ceaikovski, care a murit pe 25 octombrie, Direcția Teatrelor Imperiale a decis să pună în scenă Lacul Lebedelor. Conducerea a decis că noul balet își va găsi fanii.
Cea de-a doua imagine pusă în scenă de Ivanov a fost prezentată pentru prima dată în februarie 1894. În acel moment, Lev Ivanovich lucra pe cont propriu, dar nu putea respinge ideea strălucitoare a lui Petipa de a contrasta tandra Odette cu temperamentala Odile. Cu toate acestea, „micile lebede” ale lui Ivanov au făcut ca spectacolul să fie celebru.
Recunoașterea meritului
Premiera a avut loc în 1895, 15 ianuarie. Potrivit coregrafului, toate creaturile înaripate nu trebuiau să apară pe scenă în costume cu aripi la spate. Ivanov a fost cel care a propus ideea respingerii detaliilor imense și deseori incomode. Contrar canonului care a existat înaintea sa, coregraful le-a înlocuit cu mișcări ale mâinilor pe care el însuși le-a inventat, imitând clapele aripilor.
Toate scenele de masă au încetat, de asemenea, să servească ca un fel de decor. Descoperirea ingenioasă a lui Ivanov a fost limbajul simbolic al unor astfel de fenomene, repetând ipostazele și gesturile personajului principal, ca și când ar reflecta experiențele lui Odette.
În 1896 a fost prezentată o nouă lucrare a coregrafului, spectacolul cu un act Acis și Galatea. În 1897 publicul a văzut baletul The Mikado Daughter în mai multe acte. În 1899 și-a încheiat și scris memoriile. În octombrie 1900, divertismentul ultimului act al „Micului cal cu cocoașe” a fost completat de a doua rapsodie a lui Liszt. Criticii au numit-o un poem coregrafic. Succesul a fost explicat atât de interpretarea muzicală tipică lui Ivanov, cât și de dansul simfonic caracteristic.
Opera a devenit ultima capodoperă a maestrului. Celebrul coregraf s-a stins din viață în 1901, la 11 (24 decembrie).
