Karl Orff este un remarcabil profesor și compozitor de germană, autor al celebrei cantate Carmina Burana. Orff este autorul unei metode unice de educație muzicală.
Karl Maria Orff s-a născut într-o familie muzicală la München la 10 iulie 1895. Capul familiei era un virtuos maestru al instrumentelor cu coarde și cânta perfect la pian. Mama avea, de asemenea, o excelentă stăpânire a ultimei abilități.
Devenind
Observând talentul fiului lor, părinții au început să-i învețe copilului muzică. Juca de la cinci ani. De la nouă, băiatul a scris lucrări pentru spectacole de teatru de păpuși. Din 1912 până în 1914 Karl a fost student la Academia de Muzică din München. După ea, educația a continuat cu Herman Silcher.
Din 1916, Orff a lucrat ca director de trupă la teatrul de cameră local. În 1917, viitorul compozitor celebru a mers pe front. În 1918, Orff a fost invitat ca dirijor la Teatrul Național din Mannheim. De acolo s-a mutat la Teatrul Palatului Darmstadt.
În 1920, tânărul s-a căsătorit. Aleasa sa, Alisa Zolsher, i-a dat soțului ei un copil, fiica Godelu. Când a crescut, a ales o carieră artistică. Căsătoria s-a destrămat în 1925. După aceea, Orff a încercat în repetate rânduri să întemeieze o familie.
În 1924, populara gimnastă, renumita scriitoare și profesoară de dans Dorothea Gunther a oferit cooperare compozitorului. Împreună au deschis Școala de muzică, gimnastică și dans Guntherschule. Copiii din el au fost învățați muzică după un sistem unic care a câștigat rapid recunoaștere în întreaga lume.
Înainte de închiderea instituției de învățământ în 1944, Karl însuși a condus departamentul de creație acolo.
Sistem unic
Compozitorul a propus să combine muzică, vorbire și mișcare. Cu această unitate, el a asigurat primatul muzicii, combinând cântatul cu actoria, mișcarea și improvizația. Sistemul a primit acum numele „Orff-Schulwerk” sau „muncă școlară”. La începutul anilor treizeci, a fost publicat un manual de instruire sub numele ales, care a câștigat recunoaștere internațională în cercurile de profesori și muzicieni,
Cea mai mare parte a ediției este dedicată partituri în cea mai simplă prelucrare instrumentală. Ea a făcut posibilă desfășurarea de către copii, chiar și nu pregătiți încă în muzică, a tuturor părților lucrării. Scopul „Muzicii pentru copii” a fost să dezvăluie abilitățile creative ale copilului cu ajutorul improvizației motorii și muzicale.
Orff a presupus că copiii vor fi crescuți independent în procesul de a stăpâni cântând cele mai simple instrumente, de exemplu, maracas, xilofon, clopote. Compozitorul a definit sinteza mișcărilor, melodiilor de joc și improvizație prin conceptul de „muzică elementară”. Materialul oferit de Orff ar putea fi variat, improvizat cu copii pe baza sa.
Elevii au fost încurajați să fantaseze, să scrie și să improvizeze. Sarcina sistemului de educație muzicală este dezvoltarea copilului creativ. Creativitate muzicală Orff este cel mai bine cunoscut ca creatorul cantatei Carmina Burana sau Boyerne's Songs.
Un manuscris din secolul al XVIII-lea a fost găsit într-o mănăstire benedictină cu același nume în 1803. Conținea poezii ale unor actori vagabonzi. Orff le-a pus pe propria muzică. Libretul include lucrări scrise în latină și germană veche. Subiectele relevante din secolele trecute, ridicate în lucrări, rămân de înțeles pentru contemporani.
Vorbesc despre trecerea norocului și a bogăției, trecerea vieții, bucuria sosirii primăverii, plăcerile mâncării delicioase. Structura compoziției se supune rotației roții Norocului. Manuscrisul a fost completat cu imaginea sa.
Se rotește în întreaga acțiune. Prin urmare, există o schimbare dramatică în starea de spirit: fericirea se schimbă odată cu tristețea, iar speranța este înlocuită de lipsa de speranță.
Pe lângă Carmina Burana, trilogia include Catulli Carmina și Trionfo di Afrodite.
Creatorul a numit opera o sărbătoare a armoniei spirituale, găsind un echilibru între carne și spirit.
Opere de arta
Apropiată în stil de epoca Evului Mediu, lucrarea este pătrunsă cu elemente de Art Nouveau. După premiera sa în 1937, cantata a devenit extrem de populară. Ea a umbrit toate lucrările anterioare ale celebrului compozitor. După sfârșitul celui de-al doilea război mondial, Karl a spus că este nemulțumit de cantată.
Lucrarea a suferit o refacere completă. Prezentarea rezultatului a avut loc abia în 1964. Creativitatea operistică a lui Orff nu a dorit ca operele pe care le-a scris să fie la egalitate cu operele tradiționale de acest gen. Atât „Luna”, cât și „Clever Girl”, scrise în 1939 și 1943, au fost numite fabuloase de compozitor.
Principala lor diferență față de ceilalți constă în repetarea neritmică a acelorași sunete. O tehnică specială a fost folosită și în scris. Orff a numit opera Antigona din 1949 ca o tragedie muzicală. Percuțiștii au fost întotdeauna favoriții compozitorului.
Prin urmare, orchestrația piesei se distinge prin minimalism. Se crede că prototipul personajului principal a fost personajul „Trandafirului alb” Sophie Scholl. Ultima lucrare a compozitorului a fost piesa mistică din 1973 „O comedie la sfârșitul vremurilor” în mai multe limbi.
Într-o creație grandioasă, Orff a rezumat toate punctele de vedere ale vieții și ale timpului. Musica Poetica a fost creată în colaborare cu Gunild Ketman. Compoziția a devenit tema principală pentru filmul „Pământuri pustii” 1973. În 1993, Hans Zimmer a reluat melodiile pentru a fi utilizate în filmul „Dragostea adevărată”.
În prezent, se organizează seminarii și cursuri Orff, dedicate muncii și realizărilor sale.
