Henri Laurent este un renumit sculptor, scenograf și pictor francez. În ciuda problemelor grave de sănătate, a reușit să se îndrepte de la un simplu zidar la un artist de renume mondial. În timpul vieții sale, a reușit să ia parte la expoziții internaționale majore, să se încerce ca ilustrator de cărți și să se împrietenească cu principalii maeștri ai timpului său.
Biografie timpurie
Henri Laurent s-a născut la 18 februarie 1885 la Paris. Băiatul, la fel ca toți colegii săi, a fost educat la școala elementară, iar în timpul liber a fost angajat în desen. A încercat să copieze tablourile unor artiști celebri și să le imite în toate modurile posibile. În 1899, tânărul a fost surprins de formarea profesională în domeniul artei. Tânărul a decis să ia câteva lecții de la maeștrii de frunte ai acelei perioade pentru a-și da seama în cele din urmă dacă ar trebui să meargă în continuare în această direcție. Destul de repede, Henri a început să creeze lucrări care i-au uimit chiar și pe cei mai proeminenți artiști. Influențat de Auguste Rodin, a pictat mai multe pânze suprarealiste și a dezvoltat, de asemenea, machete preliminare și schițe pentru viitoarele sale sculpturi.
Cu toate acestea, picturile nu au acoperit toate cheltuielile lui Henri Laurent și, la un moment dat, s-a format un abis financiar în fața lui. Pentru a se asigura pentru el și familia sa, el a trebuit să câștige bani ca zidar. Dar activitățile de rutină nu i-au adus plăcere tânărului, așa că în curând a decis să renunțe. Laurent s-a întors din nou la artă și nu s-a abătut niciodată de la această cale.
Succes creativ
În 1911, viitorul sculptor s-a împrietenit cu artistul Georges Braque, care l-a introdus pentru prima dată în cubism. Henri a participat mai întâi la lucrările societății de artă „Salonul Independenței”, care a funcționat la Paris în 1913. Aici a început să-și îmbunătățească abilitățile creative și să facă primele sculpturi profesionale.
Doi ani mai târziu, Laurent este remarcat de artiști proeminenți precum Juan Gris Amadeo Modigliani și Pablo Picasso. Henri începe să intre în cercuri influente, unde arta în diversele sale manifestări a devenit întotdeauna subiectul principal al comunicării. O astfel de atmosferă creativă, desigur, l-a motivat pe sculptor la noi căutări.
Din 1916, Laurent a interpretat colaje și desene cubiste. În aceeași perioadă, s-a apropiat de poetul francez Pierre Reverdy și a ilustrat cele mai bune lucrări ale autorului pe pânzele sale.
Creșterea carierei
Popularitatea reală i-a venit lui Henri Laurent în 1917 în timpul unei expoziții personale la Paris. Acolo a semnat o serie de contracte importante cu antreprenori, colecționari și manageri de galerii.
În anii 1920, Laurent a realizat proiecte pentru diferite ansambluri arhitecturale, decorând străzile centrale ale capitalei franceze. În plus, a colaborat cu ateliere de teatru. Artistul a creat decorul și a acționat ca un consilier al regizorilor. Astfel, se știe că a produs elemente scenice pentru spectacolul trupei Baletului rus al lui Serghei Diaghilev în 1924.
În 1932-1933, Henri a fost împărțit între Paris și vecinul Etan-la-Ville. În orașul său natal, a continuat să creeze, iar într-o comună mică s-a întâlnit periodic cu artiști, muzicieni și pictori celebri. În această societate, Laurent a găsit idei noi pentru lucrările sale viitoare și a primit recenzii critice pentru lucrările terminate.
Sculptorul a adus o contribuție semnificativă la Târgul Mondial, care a avut loc la Paris în 1937. Aici a prezentat înaltele reliefuri „Pământ și apă” (Pavilionul Sevres), „Viață și moarte” (Palatul Descoperirii). În ciuda faptului că lupta principală pentru cel mai bun proiect s-a desfășurat între URSS și Germania, operele lui Henri Laurent s-au bucurat de o popularitate fără precedent. De atunci, faima artistului a trecut dincolo de Franța și s-a răspândit în toată lumea.
În 1938, Henri Laurent a plecat în primul său turneu la scară largă la Oslo, Stockholm și Copenhaga. A luat cu el nu numai sculpturi, ci și pânze de artă. În călătoria sa, sculptorul i-a invitat pe Braque și Picasso, care au acceptat de bunăvoie invitația și au demonstrat, de asemenea, mai multe lucrări majore.
În 1945, produsele masterului au fost expuse pentru prima dată în galeriile din New York. În același timp, Laurent a realizat o serie de ilustrații de cărți, pentru care a primit un premiu de la Societatea scriitorilor francezi.
Mai târziu, lucrările sculptorului și-au găsit casa permanentă în Muzeul Veneției, în Palais des Beaux Arts din Bruxelles, în Muzeul Național de Artă Modernă din Paris. În plus, artista a expus extensiv în Europa și Statele Unite ale Americii, precum și în Sao Paulo.
Este important de menționat că în fiecare an Henri Laurent a îmbunătățit stilul autorului din ce în ce mai mult. Dacă la începutul carierei sale artistul practica tehnica cubismului, atunci la sfârșitul vieții sale a gravitat spre abstractizarea plastică. În plus, Laurent a fost angajat cu succes în grafică. El a ilustrat Idilele lui Theocritus, Dialogurile lui Lucian și colecțiile de poezie ale lui Eluard.
Viata personala
În adolescență, Anri a fost diagnosticată cu tuberculoză osoasă. Din cauza acestei boli cumplite, șapte ani mai târziu, piciorul i-a fost amputat. Relația lui Laurent cu femeile nu a funcționat. Mulți socialiști l-au perceput exclusiv ca un prieten.
Cu toate acestea, Henri Laurent a avut mulți colegi, cunoscuți și oameni cu aceeași idee. Până la sfârșitul zilelor sale, și-a prețuit prietenia cu Georges Braque, Pablo Picasso și Juan Gris. Acești oameni creativi i-au influențat foarte mult viața și au ajutat să-și găsească propria cale în artă.
Laurent a murit în Parisul natal, la 5 mai 1954.
