Henri Rousseau a măsurat eroii portretelor sale cu o regulă pliabilă. Toată viața mea am visat să fiu realist, am fost ghidat de legile picturii academice, nici măcar nu bănuiam cât de mult este.
Henri Rousseau: biografie
Henri-Julien-Felix Rousseau s-a născut la 21 mai 1844 la Laval, capitala departamentului Mayenne. Henri avea șapte ani când casa lor a fost scoasă la licitație pentru a achita datoriile tatălui său. Familia a părăsit Laval, dar Henri a fost lăsat să locuiască la școala unde studia atunci. Băiatul nu era un copil minune, dar merita un premiu în canto și aritmetică.
Eliberat din serviciul militar ca student al liceului, el s-a oferit totuși voluntar pentru armată. Russo a fost înrolat în Regimentul 52 Infanterie în 1864. Conform înregistrărilor Biroului de Război, Rousseau a slujit patru ani și jumătate și a fost demobilizat la 15 iulie 1868. În 1869, Rousseau s-a căsătorit cu Clemence Boitard la Paris. Șapte din cei nouă copii ai lor au murit în copilărie.
La început, Henri a servit ca executor judecătoresc, dar câteva luni mai târziu a reușit să-și găsească un loc de muncă la vama orașului, de unde și porecla - „Vameș”. În biroul fiscal, lui Rousseau i s-au încredințat doar cele mai simple sarcini, cum ar fi îndeplinirea serviciului de pază în avanposturile structurilor defensive. Probabil a început să picteze în jurul anului 1870. Cele mai vechi pânze care au ajuns până la noi datează din 1880. În 1885, Rousseau a expus în salonul de artă gratuit de pe Champs Elysees copiile sale de picturi ale vechilor maeștri, realizate în Luvru, și primele sale lucrări - „Dansul italian” și „Apusul”.
Pictura „Seara de carnaval” din 1886 conține deja trăsăturile viitoare ale stilului individual al lui Rousseau, alternanța planurilor, schimbul de figuri pe fundalul peisajului și elaborarea atentă a elementelor compoziționale. Tabloul a stârnit ridicolul publicului, dar adevărații cunoscători. Când unul dintre prietenii săi l-a adus pe Pissarro pe pânzele lui Rousseau, gândindu-se să amuze, și-a surprins tovarășul cu faptul că era încântat de această artă, de acuratețea valerelor, de bogăția tonurilor și apoi a început să laude lucrarea oficialul vamal prietenilor săi. Foarte curând, Rousseau a devenit un fel de celebritate, sau mai bine zis, un celebru excentric.
În salonul independentului, Russo a expus pentru prima dată în 1886. De acum înainte, își va expune lucrările acolo anual, cu excepția 1899 și 1900. Peisajele sale naiv directe, priveliștile asupra Parisului și a suburbiilor, scenelor de gen, portretelor se disting prin convenționalitatea soluției generale și precizia literală a detaliilor, planeitatea formelor, culorile strălucitoare și pestrițe.
În 1888, soția lui Rousseau a murit. În 1893, Rousseau s-a retras. Acum s-a putut dedica în totalitate artei. În 1895, a apărut unul dintre puținele răspunsuri pozitive la opera lui Rousseau. Criticul „Mercure de France” L. Roy a scris despre tabloul „Războiul sau calea discordiei”, expus la „independent” în 1894 „Monsieur Rousseau a împărtășit soarta multor inovatori. Are o calitate rar întâlnită în prezent - originalitate perfectă. El este îndreptat spre arta nouă. În ciuda mai multor neajunsuri, munca sa este foarte interesantă și mărturisește talentele sale multiple."
Niciodată Rousseau nu a mai pictat pânze atât de mari. În 1897 au apărut picturile „Eu însumi, portret-peisaj” și celebrul „Țigan adormit”. Artistul a fost atât de mulțumit de ultima lucrare încât chiar s-a oferit să o cumpere primarului din Laval „Vă voi da tabloul pentru o sumă de 2.000 la 1.800 de franci, pentru că aș fi fericit dacă amintirea unuia dintre fiii săi a rămas în orașul Laval . Oferta, desigur, a fost respinsă. În 1946, această pictură a intrat în Luvru și a fost evaluată la 315.000 de franci noi.
În 1908, Rousseau a expus patru pânze la „independent”, inclusiv tabloul „Jucătorii de fotbal”. Această imagine este o dovadă că în ultimii ani ai vieții sale artistul a apelat la problemele transferului de mișcare. Rousseau posedă nu numai talentul unui pictor. În 1886 i s-a acordat o diplomă onorifică de la Academia Franceză de Literatură și Muzică pentru valsul pe care l-a compus, pe care autorul l-a interpretat în sala Beethoven. În 1889, Rousseau a scris un vodevil în trei acte și zece scene „Participarea la expoziția mondială”, iar în 1899 creează o dramă în 5 acte și 19 scene „Răzbunarea orfanului rus”. La sfârșitul lunii august 1910, artistul și-a rănit piciorul, dar nu i-a acordat nicio importanță, între timp rana s-a aruncat și a început gangrena. Rousseau a murit la 2 septembrie 1910. Rousseau nu avea studenți, dar a devenit fondatorul unei noi direcții în artă
Calea către pictură
Fiul unui tinichigiu. În tinerețe a slujit în armată, unde a cântat la saxofon; după demobilizare, a intrat în serviciul public la Departamentul Vamal din Paris (de unde i-a apărut ulterior porecla - Ofițerul vamal). A început să picteze la vârsta de aproximativ patruzeci de ani și, după ce s-a retras în 1885, s-a dedicat în totalitate artei, câștigând lecții private de vioară. Cunoscuții lui Rousseau erau ironici cu privire la studiile sale, dar pânzele strălucitoare neobișnuite au atras atenția pictorilor impresionisti celebri - Camille Pissarroi Paul Signac. Rousseau a fost invitat să participe la expozițiile Salonului Independenților, unde s-a adunat culoarea inteligenței artistice avangardiste din Paris. Profesioniștii din Montmartre au fost duși de lumea „naivă” a colegului lor autodidact, pentru că primitivismul lui Rousseau, protestul împotriva civilizației și fiabilitatea poetică a imaginilor, care respingeau tradiția academică, răspundeau nevoii lor de o reînnoire radicală a paletei desen, motive - întreaga atitudine față de artă. În anii 1890, Rousseau s-a împrietenit cu poeții și artiștii de vârf ai noii ere - Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.
Testamentul artistului
Se crede că pentru tabloul „Visul” (Visul, 1910), care se află acum în Muzeul de Artă Modernă (New York, SUA), Jadwiga a fost, de asemenea, un model. Această pictură a devenit una dintre ultimele lucrări ale lui Henri Rousseau (fotografia din studio a fost făcută în 1910) și a fost primită cu entuziasm de prieteni și colegi. După ce au demonstrat-o, au început să vorbească despre crearea unui reper pentru generațiile următoare în arta suprarealismului.
Henri Rousseau a murit în septembrie 1910. Cauza morții sale a fost gangrena, care s-a dezvoltat după o leziune la picior. Artista a murit la spitalul Necker din Paris.
