Henri Matisse este un pictor și sculptor francez cunoscut pentru explorările sale de a transmite emoții pe pânză prin culoare și formă. Picturile artistului francez sunt izbitoare prin originalitate. Liderul recunoscut al fauvismului a încercat multe direcții în artele vizuale, înainte de a-și crea propriul stil, caracterizat printr-un caracter neînfrânat.
Biografie
Henri Emile Benoit Matisse s-a născut la 31 decembrie 1869 în orașul Le Cato-Cambresi, în Picardia din nordul Franței. Tatăl său a fost un negustor de cereale de succes. Băiatul era primul născut al familiei, așa că soarta lui a fost predeterminată de la naștere, în timp ce primul moștenitor a fost obligat să preia afacerea tatălui său în viitor. Cu toate acestea, băiatul a moștenit genele mamei sale, căreia îi plăcea să-și petreacă timpul liber pictând meșteșuguri din ceramică.
În ciuda hobby-urilor copilului, l-au pregătit pe Anri pentru viitoarea afacere de familie în detaliu, a studiat la școală, apoi la liceu. Cu toate acestea, fiul obstinat, împotriva voinței tatălui său, a plecat la Paris pentru a studia dreptul. Cu o diplomă departe de artă, s-a întors acasă, unde a lucrat ca funcționar câteva luni.
Soarta marelui artist a fost decisă de boală. Biografia creativă a artistului supradotat a început în 1889, când Henri a venit la un chirurg cu apendicită. El își revenea după operație timp de două luni. Pentru a nu se plictisi, Matisse a luat rechizite de pictură și a început să copieze cărțile color. În acest moment, tânărul a decis în cele din urmă la ce își va dedica viața.
Învățarea și începutul
Henri nu a reușit admiterea de debut la Școala de Arte Plastice din Moscova, așa că a mers la instituții de învățământ mai puțin denumite, unde a fost introdus la elementele de bază ale picturii. Matisse a intrat în râvnita Școală de Arte, atelierul lui Gustave Moreau, în 1895.
La începutul carierei sale, cercul său de interese includea arta contemporană, dar Henri era, de asemenea, curios de direcția japoneză. Simbolistul Moreau și-a trimis elevii să învețe să „se joace cu culoarea” în Luvru, unde Henri a copiat tablouri și a încercat să imite clasicii picturii. Stăpânul său a învățat să „viseze la culoare”, de aici Matisse a avut ideea de a găsi nuanțe potrivite pentru a transmite emoții.
În lucrările timpurii ale artistului, se poate observa un amestec de învățături ale lui Moro cu elemente împrumutate de la maeștri recunoscuți. În special, natura moartă „O sticlă de schidam”, unde pe de o parte culorile întunecate trădează imitația lui Chardin și un amestec de negru și argintiu și accente largi - Manet.
Henri a recunoscut că percepe intuitiv latura expresivă a culorii. Redând peisajul de toamnă, nu se gândește la ce nuanțe de culoare sunt potrivite pentru această perioadă a anului, el este inspirat doar de senzațiile de toamnă. Astfel, el alege culorile nu conform oricărei teorii științifice, ci în funcție de sentiment, observație și experiență.
După clasici, artistul a apelat la impresioniști, în special Vincent van Gogh. Încă plictisitoare în lucrările timpurii, culoarea a câștigat treptat bogăție, sub influența impresionismului, a început să apară propriul stil unic al lui Matisse.
În 1896, primele pânze ale pictorului începător au început să fie expuse în saloanele de artă. Prima expoziție individuală nu a provocat prea multă încântare cunoscătorilor de artă. Henri Matisse a părăsit Parisul spre nordul Franței, unde și-a încercat mâna la tehnica loviturilor punctuale.
În acest moment, a fost creată prima capodoperă - „Lux, pace și plăcere”. Revoluția în opera artistului a avut loc în 1905. Matisse a creat un nou stil în pictură numit fauvism. În toamnă, Henri a prezentat două lucrări la expoziție - portretul „Femeie în pălărie” și tabloul „Fereastra deschisă”. Energia culorilor a șocat publicul și un val de indignare a căzut asupra artiștilor
Fondatorii stilului au fost supranumiți Fauves, adică sălbaticii. Dar o astfel de atenție i-a adus lui Matisse popularitate și bani buni: tablourile aveau fani și erau fericiți să cumpere lucrări.
Două dintre cele mai faimoase pânze ale sale - „Dans” și „Muzică” - Matisse a creat pentru patronul Serghei Șchukin. În timp ce lucra la schițe, artista a dorit să creeze ceva astfel încât o persoană care a intrat în conac să simtă ușurare și pace.
După muncă, artistul a plecat într-o călătorie către basmul estic al Algeriei și, când s-a întors, s-a așezat imediat la lucru - a fost scris „Nud albastru”. Apoi, artistul a călătorit în Europa și America. În acest moment, opera sa a început să piardă treptat semnele fauvismului, a fost plină de subtilitate și profunzime specială, a apărut o legătură cu natura.
Viata personala
Trei femei au împodobit viața personală a lui Henri Matisse. În 1924, artista a devenit tată - Carolina Zhoblo a născut fiica pictorului Margarita. Cu toate acestea, Amelie Pareyre a devenit soția oficială a lui Matisse. Această fată a devenit prima persoană apropiată care a crezut necondiționat în talentul său.
Într-o căsătorie cu Pareyre, s-au născut fiii lui Matisse: Jean-Gerard și Pierre. În acel moment, cuplul a luat-o pe Margarita în familia lor pentru educație. Multă vreme, fiica și soția au luat locul principalelor muze și modele ale artistului. Una dintre celebrele pânze dedicate soției sale este Green Stripe, pictată în 1905.
Cu toate acestea, la acea vreme, portretul femeii pe care o iubea i-a lovit pe cunoscătorii de artă de atunci cu „urâtul” său. Publicul a crezut că reprezentantul fauvismului de această dată a mers prea departe cu strălucirea culorilor și sinceritatea sinceră.
În vârful popularității sale, care a căzut în anii 30, artistul a decis să găsească un asistent. Matisse locuia la Nisa pe atunci. Așa că în casă a apărut o tânără emigrantă rusă, Lydia Delektorskaya, care a început să îndeplinească atribuțiile de secretar al artistului. Odată ce Matisse a văzut-o accidental pe Lydia în dormitorul soției sale și s-a repezit imediat să o atragă. De atunci, fata a devenit ultima muză de neînlocuit a lui Matisse.
Ulterior, Amelie a divorțat de celebrul ei soț, iar Dilektorskaya și Henri au avut o relație armonioasă. Lydia este descrisă pe o întreagă împrăștiere de desene și picturi, printre care pânza „Odalisque. Armonia albastră”. Henri Matisse a murit la 3 noiembrie 1954 la Nisa, din cauza unei microstroke.
