Poate că cel mai comun epitet atribuit picturii lui Edouard Manet „Micul dejun pe iarbă” este „notoriu”. Ce s-a întâmplat?
Artistul francez Edouard Manet (1832–1883) a jucat un rol semnificativ pe scena artei europene în secolul al XIX-lea. El și-a dezvoltat propriul stil unic și a depășit diferența dintre principalele stiluri artistice ale vremii sale: realismul și impresionismul. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, „Prânzul pe iarbă” („Le déjeuner sur l'herbe”), poate servi drept ilustrare a acestei abordări.
Înainte de a lua în considerare această imagine, să încercăm să aflăm puțin despre artist.
Cine este Edouard Manet?
Édouard Manet s-a născut la Paris. Tatăl nu a salutat interesul fiului său pentru pictură. Cu toate acestea, unchiul său, fratele mamei Edmond-Edouard Fournier, a susținut hobby-ul nepotului său: a plătit prelegeri despre pictură și l-a dus la muzee.
Edward a încercat să intre într-o școală nautică. La vârsta de 17 ani, a mers pe o navă cu vele într-o lungă călătorie de antrenament, în timpul căreia a desenat mult.
După ce fiul său s-a întors acasă în vara anului 1849, tatăl său a devenit convins de talentul său artistic și, în cele din urmă, și-a susținut dorința de a studia pictura. Dar chiar și atunci Edouard Manet a arătat caracterul și independența gândirii artistice. În loc de Școala de Arte Plastice cu programul său academic riguros, a intrat în atelierul artistului la modă de atunci Tom Couture. Dar a devenit în scurt timp deziluzionat de abordarea sa, tocmai datorită respectării stricte a lui Couture la standardele Académie.
Edouard Manet a devenit un artist cunoscut pentru abordarea sa modernistă a picturii. Spre deosebire de mulți dintre predecesorii săi, Manet a respins gusturile tradiționale ale Acquémie des Beaux-Arts, organizația responsabilă de găzduirea saloanelor anuale de artă din Franța. În loc de scene alegorice, istorice și mitologice, el a preferat să descrie scene din viața de zi cu zi.
Pictorul s-a considerat realist pentru cea mai mare parte a carierei sale. Cu toate acestea, după ce s-a întâlnit cu pictorii impresionisti în 1868, el și-a dezvoltat propriul stil, în care a amestecat cu ușurință abordări diferite.
Cu cinci ani înainte de a-i întâlni pe impresioniști, pictura în ulei pe scară largă Micul dejun pe iarbă (1863) reflecta deja această atitudine distinctivă față de pictură și a devenit precursorul impresionismului.
„Mic dejun pe iarbă” în afara canoanelor
Situația descrisă de autor în imagine ar părea a fi obișnuită - bărbații și femeile au avut un picnic în aer liber. Dar unele lucruri par complet neobișnuite. Una dintre femei stă într-un cerc strâns cu doi bărbați, picioarele lor sunt practic împletite, în timp ce ea este complet goală și se uită cu nerușinare la public. Nimeni din compania descrisă nu este jenat de acest lucru. Dar publicul nu este doar confuz, ci revoltat.
În acel moment, numai zeii și zeițele aveau voie să apară goi în operele de artă. Figurile nud mitice sau alegorice au fost răspândite de-a lungul istoriei artei, dar nu și imagini ale femeilor lumești obișnuite în viața lor de zi cu zi. Edouard Manet a rupt acest tabu.
Artistul nu a scris pe temele clasice populare de atunci, ci s-a inspirat din ele. Compoziția „Micul dejun pe iarbă” se referă direct la astfel de lucrări de artă italiană din secolul al XVI-lea ca pictura „Concert în aer liber” („Concert pastoral”, „Concert de țară”) de Giorgione și / sau Titian și gravură de Marcantonio Raimondi „Judecata de la Paris” după originalul pierdut Raphael Santi. Manet a fost inspirat de ipostazele celor doi zei ai râului și de nimfa apei din colțul din dreapta jos al gravurii, precum și de compania femeilor goale și a bărbaților îmbrăcați în tablou.
O inovație a fost dimensiunea mare a pânzei pentru o pictură cu o temă seculară: 208 × 264,5 cm. De obicei, o pânză de această dimensiune a fost utilizată pentru picturile academice cu imagini alegorice sau teme mitologice și istorice.
Este de remarcat faptul că Manet a scris în prim-planul oamenilor pe care îi cunoștea. Unul dintre bărbați este sculptorul Ferdinand Leenhoff, iar celălalt este unul dintre frații Manet: fie Eugene, fie Gustave. Femeia din prim-planul imaginii este Quiz Louise Meuran, care a pozat pentru Olympia la fel de controversată scrisă în același an și pentru alte tablouri de Edouard Manet.
Scandal
Edouard Manet a dorit să-și prezinte Micul dejun pe iarbă la prestigiosul salon de la Paris din 1863. Dar lucrarea sa a fost respinsă și nu i s-a permis să fie expusă. Apoi a arătat-o la Salonul proscrisilor, o expoziție organizată de Napoleon al III-lea ca reacție la criteriile prea stricte de selectare a lucrărilor pentru expunere oficială.
Spectatorii și criticii nu au acceptat pictura lui Manet. Scandalul a izbucnit nu numai pentru că imaginea a zguduit moralitatea publicului. Artistul a fost acuzat de ignoranță și incapacitate de a respecta legile perspectivei. Într-adevăr, Manet și-a permis să încalce principiile descrierii adâncimii spațiale și a observării proporțiilor: femeia din fundal este prea mare, iar barca este disproporționat de mică, râul arată ca o băltoacă puțin adâncă și chiar și carnea de pasăre de iarnă stă pe o ramură chiar deasupra scăldătorului de vară. Batjocură și nimic mai mult.
Cu toate acestea, pictura „Micul dejun pe iarbă” a devenit predecesorul impresionismului, punctul de plecare pentru dezvoltarea artei într-un mod nou, liber de cadrul academic draconian.
