Jan Vermeer Delft este un pictor olandez, maestru al picturii peisajului și genului. Cel mai misterios și inexplicabil artist al secolului al XVII-lea, al cărui nume este la egalitate cu Rembrandt, Hals și de Hooch. El este adesea comparat cu Leonardo da Vinci, pentru numărul mic de lucrări și timpul necesar pentru crearea picturilor sale. Niciun alt pictor nu și-a afirmat geniul într-un număr atât de mic de lucrări.
Scurte informații despre Vermeer
Foarte puține informații au ajuns la noi despre viața artistului. Se știe că Jan Vermeer s-a născut la 31 decembrie 1632 în orașul Delft (Olanda de Sud). Tatăl său era antreprenor și comerciant. A menținut un han la modă, tranzacționat cu țesături de mătase, artă și antichități. Numele de familie Vermeer este o poreclă, tradus din olandeză înseamnă „a reuși”, „a înmulți”. Alte ortografii ale numelui pictorului sunt Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Mai târziu, cea mai comună versiune a numelui marelui artist a fost Vermeer din Delft.
Până astăzi nu s-a stabilit cu certitudine cine a fost profesorul lui Vermeer, dar se știe că artistul olandez Karel Fabricius, care a trăit și a lucrat și în Delft, a avut o mare influență asupra operei sale.
În 1653 Jan Vermeer s-a căsătorit cu Katharina Bolnes. În douăzeci de ani de căsătorie, au avut 15 copii, dintre care patru au murit în copilărie. Vermeer a trăit o viață foarte scurtă. În 1675, a murit de un atac de cord la vârsta de 43 de ani. A lăsat o mulțime de datorii către familia sa numeroasă. După moartea pictorului, văduva sa a abandonat moștenirea în favoarea creditorilor.
Tehnica artistică a lui Vermeer
În lucrările sale, Vermeer a descris cel mai adesea scene din viața de zi cu zi, precum și femei din clasa de mijloc și servitorii lor. Modul în care au fost pictate picturile artistului a fost complet unic. Jan Vermeer nu a amestecat vopsele, dar a aplicat fiecare lovitură separat. Apoi, aceste segmente separate de vopsele au fost puse împreună într-o bucată completă. A scris cu lovituri punctate atât de subțiri încât nu pot fi văzute decât cu o lupă. Două secole mai târziu, artiștii punctiști (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) au început să folosească această tehnică. La sfârșitul secolului al XVII-lea, când a avut loc licitația operelor sale, Vermeer avea doar 21 de lucrări în contul său. Criticii de artă din secolele XIX-XX își căutau activ lucrările. În zilele noastre, există 36 sau 39 de pânze ale pictorului (după diverse surse). Timp de 20 de ani din viața sa creativă, a scris aproximativ 40 de lucrări. Datorită modului lent de a scrie, artistul a avut puține comenzi. De aceea se crede că Vermeer nu a câștigat bani cu munca sa. Continuarea afacerii tatălui său a asigurat bunăstarea economică a familiei sale.
Mai jos sunt descrieri ale celor mai semnificative picturi ale lui Jan Vermeer, anii aproximativi ai creației lor și locația lor actuală.
„Vedere din Delft”
(circa 1660-1661, Mauritshuis, Haga)
În vederea lui Delft, Vermeer a descris un frumos peisaj panoramic al orașului său natal din apă. Din gura largă a râului, zidurile înalte de piatră din Delft par să crească. Apa era de o mare importanță pentru olandezi la acea vreme, era considerată principala arteră de transport, contribuind la prosperitatea comercială. Pe pânză, se văd clar arcurile săpate în pereți, prin care au intrat în oraș nave cu diverse încărcături. Cerul albastru cu nori pufoși albi dă o poezie specială acestei lucrări.
Sturz
(circa 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
În această lucrare, artista a descris o imagine feminină într-o atmosferă destul de obișnuită. O femeie de serviciu pufoasă și plină de vărsături care toarnă lapte dintr-o ulcică, pe care Vermeer o admira în mod clar. În toate aspectele unei femei, se citesc modestia, castitatea și concentrarea asupra procesului. Galbenul și albastrul strălucitor erau în mod clar preferate în paleta de culori a pictorului. În pictură, aceste două culori contrastează favorabil cu culoarea albă a laptelui, peretele și șapca femeii.
„Femeie care deține cântare”
(circa 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Această lucrare are o lectură alegorică care poate fi interpretată în diferite moduri. Înfățișează o femeie care așteaptă un copil. Ține o cântare goală deasupra mesei. Pe draperia albastră este o cutie de bijuterii deschisă. Vermeer plasează imaginea unei tinere pe fundalul unui tablou care înfățișează Judecata de Apoi, care este administrată de Hristos. Iisus Hristos cântărește păcatele și virtuțile păcătoșilor și ale celor drepți, iar o femeie cântărește perlele, sortând perlele. Dar, în ciuda faptului că întreaga cameră este scufundată în întuneric, este iluminată de lumina divină. Această rază strălucitoare de lumină sună ca o binecuvântare a lui Hristos, deoarece ea trebuie să dea viață altei creaturi. De asemenea, imaginea Judecății de Apoi ne amintește de vanitatea pământească și de sterilitatea bunurilor lumești. Mulți critici de artă cred că soția artistului, Katharina Vermeer, a pozat pentru această imagine.
„Lacemaker”
(circa 1669-1670, Luvru, Paris)
Incontestabil, procesul muncii femeilor îl inspiră pe Vermeer. Această pictură descrie o fată care țese dantelă delicată și delicată. Este foarte concentrată pe artizanatul ei. Toate detaliile acestui proces sunt descrise atât de elaborat de către artist încât putem vedea nu numai o pernă pentru ace, bobine, o carte, ci și distingem textura firelor subțiri din prim-plan.
„O fată care citește o scrisoare lângă o fereastră deschisă”
(circa 1657, Galeria Vechilor Maeștri, Dresda)
Această pictură este considerată una dintre cele mai misterioase dintre operele artistului. S-au scris o mulțime de povești și presupuneri diferite despre ea. Pânza descrie camera unei fete. Ea trase înapoi perdeaua care separă dormitorul de camera comună. În fereastra deschisă, vedem reflexul feței ei pe sticlă, o cuvertură de pat ușor mototolită pe pat și un vas cu fructe. În prim-plan este o piersică care este ruptă în două. Criticii de artă pentru timpul liber consideră acest lucru ca un simbol al faptului că fata este însărcinată, deoarece semințele de piersici simbolizează embrionul. Fata citește o scrisoare, poate un răspuns al iubitului ei. Dar nu putem spune de pe chipul ei dacă a citit vestea bună din scrisoare sau nu. Acesta este întreg misterul și atingerea acestei lucrări.
„Lecție de muzică întreruptă”
(circa 1660-1661, Colecția Frick, New York)
Artistul a susținut foarte mult relațiile de dragoste, dovadă fiind multe dintre lucrările sale. Pictura Lecția de muzică întreruptă nu face excepție. În imagine vedem un profesor de muzică și o fată tânără. Se pare că a intrat cineva și au fost întrerupți, așa că fata se uită la spectator cu teamă. Este clar că această lecție le ascunde simpatia unul pentru celălalt. Câteva detalii vizibile ne spun despre asta. Aceasta este bluza roșie a unei fete, un pahar de vin pe masă și o imagine cu Cupidon atârnată în fundal.
„Fată cu un cercei cu perle”
(circa 1665-1667, Galeria Regală Mauritshuis, Haga)
Acest portret cel mai faimos al maestrului a câștigat inimile tuturor iubitorilor de artă. Fundalul întunecat al imaginii concentrează toată atenția privitorului pe fața catifelată a fetei, care pare să strălucească din adâncurile spațiului creat de Vermeer. Își întoarce fața spre noi, iar lumina incidentă îi strălucește în ochi, alunecă în jos până la buza inferioară, lăsând o licărire asupra ei și concentrându-se într-un cercel de perle. Culoarea ocru a rochiei sale cu guler alb este în perfectă armonie cu turbanul albastru de pe cap. Integritatea compoziției și a culorii, transferul uimitor al artistului de liniște sufletească în fața fetei, determină să ia în considerare această imagine una dintre cele mai bune lucrări ale lui Vermeer.
Nu există nicio îndoială că Jan Vermeer este considerat un maestru al culorii, texturii și luminii. Artistul mai este numit „Sfinxul Delft”. La urma urmei, povestea vieții sale va rămâne un mister pentru noi. Doar pânzele sale ne oferă posibilitatea de a deschide vălul secretelor personalității sale.
