Descrierea acțiunilor urmează imediat după antetul scenei - câmpul „Loc și timp” din orice program de script - și precede prima replică a scenei care este creată. Este inacceptabil să începeți o scenă cu o remarcă fără a indica cel puțin o linie care participă la scenă și ce se întâmplă.
Instrucțiuni
Pasul 1
Stăpânul verbelor
Fii exact în descrierea acțiunilor personajelor tale, caută cele mai reușite cuvinte, portretizează și nu doar înregistrează.
În loc să „meargă”, este îndreptat, abordat, apropiat, îndepărtat, grăbit, mers.
În loc să „privească” - privește, privește, strabâie, aruncă o privire, privește atent, observă, studiază, urmărește, scanează cu o privire, examinează, se uită în jur și așa mai departe.
Folosiți verbe pentru portrete de caractere la fel de îndrăznețe ca liniile. Acestea sunt personajele tale și nimeni nu știe mai bine decât tine ce fac și cum o fac.
Pasul 2
Regula celor patru linii
Un alt nume pentru acest principiu este „Scăpați de negru”.
Descompuneți descrierea acțiunilor în paragrafe de cel mult patru rânduri fiecare, dacă călătoria solo a personajului dvs. durează câteva pagini.
Într-un editor de text, acest lucru se poate face prin setarea liniuței după paragraf în setări sau prin utilizarea liniilor goale.
Și într-un program de script, trebuie doar să apăsați Enter pentru a transforma foaia neagră într-un text structurat, ușor de citit.
Frank Darabont, când a creat episodul-pilot al The Walking Dead, a făcut o linie în fiecare altă linie. În plus, a întrerupt descrierile pe mai multe pagini ale acțiunilor cu scurte observații care exprimă emoțiile protagonistului.
Rick Grimes a fost nevoit să exploreze singur o nouă lume plină de zombi. Zeci de pagini sunt pline de descrieri despre cum a ieșit din spital și a încercat să-și dea seama ce s-a întâmplat în timp ce era în comă.
"UȘI DUBLE la capătul coridorului. Legenda: Cafeteria."
Ușa este blocată de o traversă grea pe această parte. Mânerele ușilor sunt răsucite cu lanțuri lacătate.
În mod evident, inscripțiile cu cerneală au fost făcute în grabă. Pe ușa din stânga: „Nu-l deschide!” Și în dreapta: "Moartă înăuntru!"
Rick se apropie, încet, împinge cu grijă ușa.
Ușile încep să se miște de parcă cineva le-ar fi împins de cealaltă parte. Bara scârțâie, lanțurile sunt încordate.
Rick se clatină înapoi, se uită îngrozit la:
Degetele ies în afară între ușă: palid de moarte, zvârcolindu-se, căutând."
Pasul 3
Cum descriu emoțiile? Joaca!
Jack London și-a scris „Hearts of Three” în același timp cu filmarea filmului.
Uneori, a spus el, scenaristul Charles Goddard era chiar înaintea scriitorului și trebuiau să se întoarcă și să cadă de acord cu povestirile.
Așadar, Jack London a recunoscut că era gelos pe Goddard, care, spre deosebire de scriitori, nu avea nevoie să caute sute de cuvinte pentru a descrie în detaliu experiențele emoționale și motivele personajelor. I-a fost suficient să decidă ce vrea să vadă pe ecran și să indice în remarca autorului actorului „Arată bucurie / tristețe / surpriză”. Un cuvânt magic - portretizează!
Astăzi, nici măcar un showrunner al unui proiect TV major nu poate folosi acest cuvânt magic și nu se poate adresa direct actorului în direcția scenariului autorului. Atât Shonda Rhimes, Joss Whedon, cât și Jane Espenson trebuie să „portretizeze” ei înșiși emoțiile necesare - toate cu aceleași verbe care, pentru un scenarist, sunt un instrument al unui meșteșugar.
Dar principiul rămâne același:
Transmite emoție prin acțiune, nu prin definiție.
O imagine, nu o descriere.
Uneori este posibil să aveți nevoie și de descrieri, dar dacă puteți să le evitați și să recreați scena prin verbe și adverbe ale modului de acțiune, profitați de această ocazie.
În loc să „experimenteze frica”, el se întoarce speriat, tresare, își acoperă fața cu mâinile, tremură sau „îngheață și ascultă”.
În loc de „fericită, anticipând victoria” - „zâmbește și se freacă pe mâini” sau „arată fericit și relaxat”. La urma urmei, personajele tale, la fel ca oamenii reali, diferă între ele și experimentează și exprimă aceleași emoții în moduri diferite.
