Când privim baletul, se pare că dansatorii flutură ușor în aer și efectuează pași complexi. Cu toate acestea, există o muncă grea în spatele tuturor. Celebrele balerine dansează câteva ore pe zi și își dedică aproape întreaga viață abilităților.
Totul începe din copilărie
Pentru a deveni o balerină bună și a primi taxe decente, trebuie să începeți să exersați din copilărie. Fetele vin la școala de dans de la o vârstă fragedă - 4-5 ani. De obicei, există astfel de școli în toate localitățile. Multe dintre ele au criterii specifice de selecție. În clasă, copiii învață elementele de bază ale dansului clasic, se întind și își dezvoltă auzul. De la 9-10 ani, viitorii balerini pot intra într-o școală coregrafică - acesta este un fel de școală cu prejudecăți de balet. Nici aici nu sunt acceptați toți. Viitoarea balerină trebuie să aibă o pregătire coregrafică bună, o postură specială de balet, statură mică, greutate redusă, gât lung și cap mic. De asemenea, se uită la creșterea piciorului și eversiunea acestuia. Elevii se antrenează la bară, repetă poziții clasice de balet, întăresc mușchii, realizează o întindere bună și o eversiune a piciorului. Apropo, nu încep să îmbrace încălțăminte imediat: mai întâi, fetele învață mișcări de balet, apoi sar și apoi practică dansul la vârful degetelor.
Începutul unei cariere profesionale
Fetele talentate încep să joace în producții serioase de la 10-12 ani. Spectacolele nu sunt simple antrenamente și exersare a mișcărilor. Spectacolul se bazează pe o idee care trebuie exprimată cu dans, gesturi, expresii faciale. Actoria și emoționalitatea joacă un rol special în spectacol. O balerină adevărată știe să exprime orice sentimente și să interacționeze cu alți participanți la producție. Pe lângă plastic, tehnica elementelor clasice și simțul ritmului, un dansator poate avea nevoie de cunoștințe despre gimnastică și acrobație.
Multe balerine își continuă educația la universități, de exemplu, MGUKI. Acolo pot obține profesia de coregraf sau șef al unui grup artistic.
Dansează la îndemână
Pointe pose a intrat în dansul femeilor de la începutul secolului al XIX-lea și a rămas pentru totdeauna în baletul clasic. Balerinele dansează în pantofi speciali cu vârful ferm, care fixează piciorul într-o anumită poziție. Pentru a dansa pe pointe, trebuie să aveți tendonul lui Ahile întins și ligamente puternice în zona gleznei. Un bun simț al echilibrului și coordonării este, de asemenea, important. Balerinele freacă vârfurile pantofilor de vârf cu colofoniu pentru o mai bună aderență la podea. Fiecare producție de balet are propria coregrafie și necesită propriul tip de pantofi pointe, astfel încât dansatorii au mai multe perechi. În medie, o pereche „trăiește” 3-5 luni și, în timpul unei performanțe foarte dificile, prima schimbă mai multe perechi de pantofi pointe.
Înainte de a purta pantofi noi, trebuie să frământați sub picior, lăsând șoseta rigidă și să coaseți și panglici din satin.
Poziția corectă este foarte importantă pentru dansul vârfului degetelor: picioarele, fesele și spatele lucrează aici. Balerinele stabilesc poziția corectă față de reflexe: omoplații ar trebui să fie divorțați, umerii ar trebui să fie coborâți, fesele sunt ascunse, stomacul este tras, genunchii sunt întinși, gâtul piciorului este întins și piciorul în sine ar trebui să fie dovedit și nu copleșit în interior. Baletul este un dans foarte frumos, dar complex. Balerinele care dansează cu dedicare deplină suferă deseori răni, entorse și calusuri. Durerea musculară este un însoțitor constant al unui dansator talentat. Cu toate acestea, baletul este o viață întreagă și nu mulți sunt capabili să-l refuze.
