Baletul este considerat o artă relativ tânără, dar influența sa asupra culturii mondiale cu greu poate fi supraestimată. De câteva secole, baletul clasic a suferit numeroase transformări, datorită cărora în timpul nostru privitorul are posibilitatea de a contempla zeci de direcții ale baletului modern.
Balet clasic
Baletul clasic s-a născut la sfârșitul secolului al XVI-lea. În această perioadă, dansurile de un anumit format au început să fie date la curtea regală franceză pe muzica din acea vreme. La început, acestea au fost dansuri de curte rafinate, dar după câteva decenii, baletul a luat formă într-un gen separat și a început să fie umplut cu elemente de dramă. Primul care a dezvoltat canoane clare pentru această artă a fost coregraful francez Jean-Georges Noverre. Datorită acestui maestru, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, baletul clasic - expresia imaginilor dramatice prin dans - a câștigat o popularitate extraordinară.
În această perioadă, s-au format câteva trăsături distinctive ale baletului clasic, care sunt încă relevante până în prezent. Dintre acestea - aerisirea mișcărilor, ținute speciale din țesături „zburătoare”, precum și pantofi speciali - pantofi pointe.
Un cerc îngust de adevărați cunoscători ai baletului a apărut în Europa. Compozitori de frunte au scris muzică pentru spectacole de balet, iar fiecare spectacol s-a transformat într-un eveniment de înalt nivel pentru nobilime.
Balet clasic rusesc
Baletul a venit în Rusia în 1673: țarul Alexei Mihailovici a deschis ușile palatului său pentru prima reprezentație din țară. În acea epocă, baletul rus a fost complet influențat de școala europeană de coregrafie. Cu toate acestea, acest fapt a fost un plus absolut pentru Rusia. Baletul, în care femeile erau predominant implicate, a devenit o artă pentru elită, divertisment pentru elită.
Principala figură care a inițiat revoluția baletului clasic rus a fost Piotr Ilici Ceaikovski. Legendarul compozitor a dus acest domeniu al coregrafiei la un alt nivel. Principiile sale au fost după cum urmează;
- transformarea baletului într-un spectacol multidimensional;
- abilitatea de a dezvălui povestiri prin plastic;
- respingerea mișcărilor verificate la milimetru, în schimb - libertate, permițând artistului să-și aducă individualitatea în acțiune;
- dramă excepțională, care a fost principalul mijloc de transmitere a stării interioare a eroilor.
De la începutul secolului al XX-lea până în prezent, baletul în Rusia a rămas o artă de elită, iar țara noastră a rămas liderul mondial în această zonă de zeci de ani. Pe atunci, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina au strălucit pe scenă.
În a doua jumătate a secolului al XX-lea, vedetele scenei au fost Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Acești mari dansatori au glorificat Rusia în întreaga lume, au devenit muze pentru artiști și regizori și, de asemenea, au continuat să formeze elita culturală a țării.
Evoluția baletului clasic
Revoluția culturală mondială din secolul al XX-lea nu a putut să nu aibă un impact asupra baletului clasic, ale cărui canoane au fost prea rigide timp de mai multe decenii. În această perioadă s-a născut modernitatea - un stil care a înlocuit canoanele clasice de balet. Ceaikovski a dat doar primul impuls pentru astfel de transformări, iar mediul cultural a reacționat rapid la noua tendință. Dansatorul american Loe Fuller a fost simbolul Art Nouveau. Ea a creat un spectacol incredibil pe scenă, combinând elemente de acrobație, dramă și balet clasic. Imaginea ei cu aripi de brațe uriașe din țesătură zburătoare este încă folosită în producțiile moderne.
Tendințele stabilite de Loe Fuller au fost continuate de colega ei Isadora Duncan. Două balerine celebre de la începutul secolului trecut, fără exagerări, au transformat această direcție a coregrafiei. Au adus creativitate, libertate de mișcare, măiestrie și chiar scandal în balet. De fapt, au arătat lumii întregi că baletul clasic nu poate fi în stagnare: arta se dezvoltă în paralel cu epoca, deci renașterea sa este inevitabilă.
Balet contemporan
Stilul Art Nouveau a fost doar începutul unei transformări pe scară largă a baletului. Secolul XX a fost apoteoza schimbării. În primul rând, acest lucru a fost facilitat de schimbările economice și politice colosale din lume, deoarece secolul trecut, în ceea ce privește rapiditatea dezvoltării, depășește semnificativ chiar și un întreg mileniu.
Schimbarea cheie în baletul modern poate fi rezumată într-un singur cuvânt - „experiment”. Cu toate acestea, transformarea nu s-a întâmplat peste noapte.
Totul a început cu abandonarea treptată a principiilor stricte ale baletului clasic.
- utilizarea opțională a pozițiilor clasice de balet;
- respingerea „prelungirii” accentuate a brațelor și picioarelor;
- refuzul de la inversiuni complexe și salturi în înălțime.
Și acesta a fost doar începutul. Ieri, fără aceste elemente obligatorii, baletul părea imposibil, dar în ultimii ani această artă a văzut inovații mult mai serioase.
Una dintre tendințele principale ale baletului modern este intersecția cu alte arte și chiar sport. Da, astăzi baletul este foarte aproape de acrobație. Elementele sale pot fi atât de complexe încât doar persoanele cu abilități fizice excepționale pot atinge culmile în această formă de artă. Dar putem spune că tehnica a umbrit drama? Improbabil. Doar că componenta dramatică a baletului modern a căpătat caracteristici complet diferite.
Baletul contemporan poate fi caracterizat prin următoarele caracteristici.
- Utilizarea muzicii avangardiste și a altor muzică non-format;
- Drama autorului;
- Transformarea unui spectacol de balet într-un spectacol cu mai multe fațete, o miză a divertismentului.
- Complexitate tehnică excepțională.
Tendințe în dezvoltarea baletului modern
Este clar prematur să spunem că baletul clasic pierde teren. Dimpotrivă, este încă caracterizat de statutul său de elită. Este puțin probabil ca adevărații cunoscători ai acestei arte să abandoneze performanțele academice ale operelor clasice, care sunt încă standardul abilităților coregrafice.
În acest context, baletul contemporan se remarcă în mod clar prin formatul său alternativ. Coregrafii vremii noastre se echilibrează adesea la un pas, pentru că a crea un spectacol de balet într-o manieră avangardistă și a nu intra în „muzica pop” este o sarcină descurajantă. De aceea, baletul modern se distinge prin complexitatea sa tehnică, spectacularitatea și conținutul filosofic puternic.
În Rusia, una dintre figurile cheie ale baletului contemporan este Boris Eifman, director artistic al Teatrului de Balet din Sankt Petersburg. În anii '70, performanțele maestrului au făcut o strălucire. Eifman a lucrat la material clasic, folosind coregrafia academică și lucrările autorilor ruși ca bază, dar în același timp a adus o mulțime de tendințe inovatoare fiecărei producții. Lucrările coregrafului au fost primite cu entuziasm atât în țara noastră, cât și în străinătate. De-a lungul anilor, a creat o mulțime de spectacole interesante - de la balet rock la spectacole pentru copii într-un mod modern.
Multă vreme s-a crezut că baletul rus modern se dezvoltă sub puternica influență a Occidentului. Acest lucru este doar parțial adevărat. Coregrafii ruși răspund tendințelor globale către experimentare, dar nu depășesc arta înaltă.
În Europa și SUA, puteți vedea deseori spectacole de balet în pragul kitsch-ului, atunci când costumele șocante și sincere ale actorilor și instalațiile la scară mare apar în prim plan. În acest context, baletul rus contemporan este mai distinctiv și academic. Coregrafii țării noastre aduc folclorul național la această artă, interpretează clasicii într-un mod nou, se bazează adesea pe divertisment, dar în același timp tratează întotdeauna moștenirea clasică cu mare grijă.
