Cuvântul francez ballet provine din verbul italian ballare, care înseamnă „a dansa”. Baletul modern este un amestec de dansuri clasice, populare și naționale, gimnastică, pantomimă și uneori chiar acrobație.
Instrucțiuni
Pasul 1
Baletul a apărut mai întâi în Italia, apoi în Franța. Este curios că istoria știe chiar data primei producții de balet francez. La 15 octombrie 1581, familia regală și curtenii au văzut producția lui Circe sau Baletul Comediei Reginei. Ideea spectacolului aparține unuia dintre violoniștii curții - italianul Balthazarini de Belgioso.
Pasul 2
În zorii baletului, se baza pe dansuri adoptate la curtea regală. Aproximativ o sută de ani mai târziu, s-au născut noi genuri: balet-comedie, balet-operă și altele. Muzica pentru astfel de spectacole este selectată ca un gen special și încearcă să dramatizeze producția cât mai mult posibil. După încă un secol, baletul devine o formă de artă independentă. Un rol semnificativ în acest sens l-a avut coregraful francez Jean Georges Noverre, care a efectuat o serie de reforme și a făcut un pariu pe dezvăluirea conținutului producției prin imagini expresive.
Pasul 3
Baletul rus a fost întotdeauna selectat într-o categorie specială. Prima reprezentație în Rusia a avut loc la 8 februarie 1673. În acea zi, țarul Alexei Mihailovici se afla în satul Preobrazhenskoye de lângă Moscova și dorea să se distreze. Potrivit legendei, baletul i-a plăcut atât de mult încât a ordonat să dezvolte această direcție a artei.
Pasul 4
Baletul rus ca parte specială a artei baletului general a început să prindă contur la începutul secolului al XIX-lea. Coregraful francez Charles-Louis Didlot a făcut o legătură mai strânsă între pașii de dans și pantomimă, a sporit importanța corpului de balet. El a făcut din dansul feminin centrul producției. Baletul rus nu ar fi fost cunoscut în întreaga lume dacă nu pentru compozitorul P. I. Ceaikovski. El este cel care deține muzica care a devenit baza baletelor clasice „Spărgătorul de nuci”, „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită” și altele. Muzica profundă și plină de suflet a făcut posibil ca dansatorii să dezvăluie mai complet conținutul figurativ, să exprime sentimentele și experiențele eroilor cu mijloace dramatice. Pe scenă, personajele au crescut, s-au dezvoltat, s-au luptat între ele și cu ele însele, s-au îndrăgostit, au ucis. Baletul a încetat să mai fie doar o formă de dans, dar a devenit o adevărată artă, de înțeles de privitor.
Pasul 5
Baletul academic al secolului al XIX-lea a fost înlănțuit în cadrul regulilor, stereotipurilor și convențiilor. La începutul secolului al XX-lea, nu numai în Rusia, ci și în alte țări ale lumii, a început o căutare intensificată pentru noi forme. A apărut modernismul - o alternativă la formele stricte de balet și apoi la dansul liber. Se crede că dansul liber a fost inventat de Isadora Duncan. Era convinsă că dansul este firesc, face parte din fiecare persoană și reflectă limbajul sufletului. Duncan a fost primul care a coborât din pantofii de pointe de balet, abandonând pachetele incomode în favoarea hainelor ușoare și de zbor. Dansul liber a devenit o mișcare mondială care a dat naștere următoarei runde evolutive de balet.
