Opera acestui maestru a influențat mulți artiști contemporani. În plus, putem spune că o serie de domenii ale artei contemporane au o influență pronunțată asupra operei sale și a operei artiștilor din cercul „De Stijl”, în care a fost membru.
Numele real al lui Mondrian este Peter Cornelis, s-a născut în 1872 în Amersfoort. Peter și-a studiat meșteșugul la Academia de Arte din Amsterdam, tânărul artist a dovedit un mare succes acolo. La început a fost puternic influențat de școala olandeză, iar primele sale lucrări au fost scrise în tradiția olandezilor.
De la cubism la modernism
În 1911, Mondrian întâlnește cubiștii și își dă seama că munca lor este mult mai aproape de el. Și în curând tânărul artist se îndepărtează de lucrări cu o intrigă, atmosferă și profunzime spațială și limitează în mod deliberat mijloacele expresive ale picturilor sale.
În 1912-1916, folosește faimoasa sa grilă, pe baza căreia construiește compoziții. În acest moment, el preferă o paletă maro-roșiatică, precum și nuanțe de gri.
În 1917, la Paris, Mondrian și prietenii săi au fondat revista De Stijl, o mișcare de avangardă și un cerc cu același nume. Ei și-au numit direcția în pictură neoplasticism. Aceasta a însemnat că artistul a redus la minimum mijloacele expresive, folosind doar alb, gri, negru, precum și culorile principale ale spectrului în tonurile lor cele mai puternice.
În 1919, Mondrian era un membru activ al cercului „De Stijl”, care îi includea și pe Aud, Rietveld, Theo van Doosburg și Van Esteren. Acești adepți ai modernismului îi erau apropiați în stil, așa că fiecare a avut un fel de influență asupra lui în timpul tranziției la formele geometrice, când a părăsit treptat cubismul și s-a mutat în dreptunghiuri colorate - roșu, galben, albastru.
Când stilul lui Mondrian a fost pe deplin format, a început să scrie într-un mod complet diferit: contururi rigide de linii drepte, asimetrie, echilibru dinamic. În lucrările sale, el s-a străduit să arate „realitatea plastică pură” și a respins detaliile și detaliile, a încercat să exprime mai clar principiile fundamentale universale ale creativității.
Fapt interesant: Mondrian a fost inclus în „lista neagră” a lui Hitler în 1940 și, pentru a nu-și risca viața în ajunul războiului iminent, s-a mutat la New York. Și doi ani mai târziu, expoziția sa personală a avut loc în acest oraș.
În America, stilul creativ al artistului s-a schimbat puțin: s-a îndepărtat de clasicele stricte ale avangardei, iar în lucrările sale a apărut o nouă complexitate sincopă și ludică a ritmului. Ca exemplu - poza „Boogie-Woogie pe Broadway”.
Viata personala
După ce a studiat la Amsterdam, în 1911, Pete a plecat în Franța - leagănul artelor, în speranța că va găsi acolo oameni cu aceeași idee. Cu toate acestea, după trei ani a trebuit să se întoarcă în Olanda pentru a-și îngriji tatăl grav bolnav.
În 1917 Pete s-a întors la Paris, adesea la Londra.
În ciuda pasiunii sale aproape fanatice pentru pictură, Mondrian nu ducea un stil de viață exclusiv: atât la Paris, cât și la Londra, casa lui era mereu plină de oaspeți. Mai mult, întreaga societate se afla chiar printre lucrările sale - în atelierul său.
Mondrian a fost adesea văzut în compania socialitei americane Peggy Guggenheim - au dansat faimos cu compoziții de jazz în cluburi din Londra. A fost prieten cu artistul rus Naum Gabo și soția sa Miriam, cu care a dansat și jazz.
Piet Mondrian a murit în 1944 și este înmormântat în cimitirul Cypress Hills din New York.
