Începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea se caracterizează printr-o viață culturală vibrantă. În același timp, mai multe direcții s-au dezvoltat simultan în artă, care uneori s-au contrazis și, uneori, dimpotrivă, s-au completat reciproc. Impresionismul și simbolismul s-au remarcat în special - direcții care au făcut posibilă ca arta să pășească într-un nou secol cu demnitate.
Simbolismul și impresionismul au luat naștere în Franța la începutul secolelor XIX și XX. Înainte de a vorbi despre diferențele dintre aceste două direcții, trebuie remarcat faptul că ambele au aceeași bază. Acest lucru se datorează faptului că simbolismul, care a apărut câțiva ani mai târziu, s-a născut grație impresionismului și, în consecință, a moștenit unele trăsături din acesta.
Impresionism
Impresionismul a apărut tocmai într-un moment în care artiștii încercau să găsească noi modalități de dezvoltare. Treptat, a apărut o înțelegere a vieții ca ceva etern mișcător. Ideea este să ai timp să prinzi și să surprinzi fiecare moment, putând să te bucuri de prezent.
Vesela a fost inițial fundamentul impresionismului. Adepții au încercat să arate viața în culori strălucitoare, fără a reflecta în lucrările lor probleme sociale și filosofice grave. În orice caz, acesta a fost cazul la început, apoi s-a produs o divizare și s-au schimbat multe.
Numele acestei tendințe a apărut de la sine: „impresie” înseamnă „percepție senzorială”. Și la una dintre primele expoziții de artă, unul dintre critici i-a numit dezgustat pe artiști „impresioniști”. Artiștii au provocat și au adoptat acest nume. Ca urmare, și-a pierdut conotația negativă.
Este foarte logic ca impresionismul sa răspândit în pictură. Deși ideile impresionismului au pătruns în muzică și literatură, mai des acest cuvânt înseamnă încă numai artiști. Simbolismul în acest sens a mers mai departe.
Simbolism
Simbolismul a devenit răspândit, atât în pictură, cât și în literatură. O caracteristică a regiei a fost o anumită detașare a artei de viața reală. Adepții direcției din mintea lor au încercat să separe două lumi: „lumea ideilor” și realitatea, adică. „Lumea lucrurilor”.
Chiar înainte de simbolisti, în artă au fost folosite diverse imagini artistice. Dar toți aveau un caracter mai mult alegoric. Aceasta înseamnă că, de exemplu, cititorul, studiind cu atenție opera, ar putea înțelege cu ușurință ce anume se ascunde în spatele unei anumite imagini. Simbolistii, pe de altă parte, încearcă să evite explicațiile directe.
Fedor Sologub, unul dintre fondatorii tendinței, a vorbit foarte scurt și succint despre semnificația simbolului: „Un simbol este o fereastră către infinit”. Acest concept de sugestii și subevaluare este mai caracteristic poeziei. Și, în realitate, muzicieni, scriitori, artiști care se numeau simbolisti, au încercat să pătrundă lucrările lor cu poezie și ghicitori. O persoană care încearcă să înțeleagă lucrările ar putea găsi un număr imens de interpretări, fiecare dintre ele având dreptul să existe.
Impactul asupra conștiinței
În ciuda faptului că simbolismul a preluat din impresionism proprietatea sa principală - de a putea capta mișcarea vieții și a influența sentimentele umane, această direcție a extins semnificativ înțelegerea sensului artei. Simbolistii au avut o altă sarcină - să învețe o persoană să perceapă „lumea ideilor” ca pe o substanță separată și să demonstreze că un cuvânt, un obiect al lumii materiale poate avea semnificații complet diferite, chiar opuse în irealitate. Acum, împreună cu efectele asupra simțurilor, urma să existe un efect asupra conștiinței.
