Simon Ushakov este un pictor și grafician rus de icoane. Pe lângă icoane, a pictat fresce și miniaturi. Artistul a produs și gravuri pe lemn. A fost primul pictor rus care și-a creat lucrările sale.
Înzestrat cu un talent polifacetic și recunoscut la curte, Pimen Fedorovici Ushakov a intrat în istorie sub numele de Simon. Două nume pentru timpul său erau norma: primul era destinat vieții, iar al doilea, secret, era dat la botez și era ținut secret de străini. Data exactă și anul nașterii artistului sunt necunoscute, nu există informații despre viața sa personală. Cu toate acestea, se știu destul de multe despre pictor.
Începutul drumului
Biografia sa a început în 1626 la Moscova. Un reprezentant proeminent al perioadei finale a artei Moscovei Rus a făcut multe pentru dezvoltarea picturii.
Din momentul în care Kremlinul a fost ridicat, a început o nouă perioadă în cultura rusă. Înfățișarea obiectelor a fost abordată în moduri inovatoare. Pentru arhitectura și pictura rusă din acea vreme, abordările diferitelor școli, inclusiv italiană, sunt caracteristice. Datorită noilor tendințe, toate tipurile de creativitate au dobândit o mare decorativitate, luminozitatea culorilor și plasticitatea imaginilor.
Ushakov a devenit principalul reprezentant al tranziției către o nouă perioadă. Simon a fost învățat arta picturii încă de la o vârstă fragedă. Nici după el, nici înainte de el, nimeni la vârsta de 22 de ani nu a fost acceptat pentru prestigioasa funcție de steag. Există versiuni despre originea orășenească a familiei artistului. Cu toate acestea, semnăturile de pe operele sale indică faptul că autorul este un nobil din Moscova. Acest titlu a fost primit ulterior ca o distincție specială.
Potrivit unuia dintre cercetătorii lucrării lui Simon, maestrul ar putea fi ereditar ca un nobil, prin urmare a reușit să stăpânească meșteșugul și, după ce a primit educația, a preluat un post de stat cu salariu. Treaba mea a fost să creez schițe pentru ustensilele bisericii din metale prețioase și smalț. Pe lângă pictarea de bannere, Ushakov a fost însărcinat și cu dezvoltarea de modele și motive pentru broderie.
Vocaţie
În ciuda volumului mare de muncă, Simon a reușit să picteze imagini, devenind un renumit pictor de icoane. A pictat pereții templelor, a făcut crestături frumoase pe arme, a făcut cu pricepere hărți.
Diligența și priceperea uimitoare a lui Simon nu au scăpat atenției superiorilor săi. În 1644, tipul a fost transferat la Armory. Acolo a preluat funcția de onorat iconograf. Pe măsură ce talentul său s-a îmbunătățit, Ushakov a devenit șeful pictorilor de icoane din Moscova.
Prima lucrare a maestrului în 1652 a fost faimoasa imagine a Vladimir Maicii Domnului. Cinci ani mai târziu, a apărut primul Mântuitor, miraculos, al pictorului.
Încălcarea canoanelor obișnuite ale scrierii a adus faimă imaginii. Lucrarea arată realismul caracteristicilor, volumul și minuțiozitatea scrisului. În ciuda prezenței genelor, a sclipirii în ochi, a imitației lacrimilor, adică a inovației, biserica a acceptat icoana.
În total, au fost scrise mai multe imagini, dar prima este recunoscută ca software. În căutarea unei apropieri maxime de ubrus cu fața lui Hristos lăsată pe el, Ushakov și-a îmbunătățit în mod constant opera. El a schimbat caracteristicile, a eliminat sau a adăugat inscripții. Atât maestrul însuși, cât și elevii săi, au fost primii care au egalat pictorii occidentali. Trăsăturile umane au fost introduse în fețele descrise. Această tehnică nu a fost utilizată în vechea pictură cu icoane.
Inovaţie
Bătrânii credincioși au criticat dur reprezentanții școlii Ushakov. Mântuitorul nu făcut de mâini, scris pentru Catedrala Trinității, este izbitor de diferit de fețele bătrânilor credincioși. Canoanele rigide dictau un stil de scriere care era departe de realitate. Au fost semnificativ diferiți de operele colorate și ușoare ale lui Simon.
Pentru prima dată în lucrarea unui pictor, arta rusă veche și cea nouă convergeau. Pentru prima dată, maestrul a folosit „fryazhskoe”, artă occidentală, perspectivă, complot.
Ushakov și-a descris ideile despre meșteșugurile picturii contemporane în cartea „Un cuvânt către curiosul scrierii de icoane”, publicată în 1666. În lucrarea sa, autorul s-a exprimat mai progresiv decât a realizat în pictură. În principiu, oglinzile se străduiau să obțină precizia imaginii. În tehnica de scriere inovatoare propusă, cele mai mici linii abia discernabile au fost folosite pentru a ascunde tranziția culorii. „Topituri” au fost multistrat.
Cu ajutorul lor, s-a format un ton de piele apropiat de real, bărbia a fost rotunjită, buzele pline au fost accentuate și ochii au fost atrăși cu atenție. Pentru introducerea sa, Ushakov a primit porecla de Rafael rus. Primul portret realizat de maestru, un parsuna, a demonstrat noul în artă.
Portrete
Pictorul a creat multe portrete ale nobilimii din Moscova. Chiar și cea mai faimoasă icoană „Arborele statului Moscovei”, cunoscută și sub numele de „Lauda Maicii Domnului din Vladimir” sau „Maica Domnului din Vladimir”, poate fi atribuită lucrărilor de portret. Lucrarea neobișnuită reproduce Catedrala Adormirii Maicii Domnului cu precizie fotografică.
Opera în sine reprezintă o întreagă eră din istorie. Arborele statului este plantat de Ivan Kalita și mitropolitul Petru al Moscovei. Pe ramuri sunt medalioane-portrete ale regilor și sfinților. Există, de asemenea, patriarhi și metropoliți ca stâlpi ai ortodoxiei. Din păcate, niciunul dintre portretele țarului Alexei Mihailovici comandat stăpânului nu a supraviețuit.
În acest sens, interesul pentru icoana Parsuna este în creștere. Autorul i-a dat asemănarea maximă cu originalul. El a înfățișat familia regală pe fundalul Kremlinului. Îngerii transmit conducătorului atributele puterii. În centru - Fața Vladimir Maicii Domnului cu pruncul Iisus în brațe. Ca și alte lucrări, aceasta este semnată.
Ushakov a creat fresce pe pereții camerelor de la Kremlin, a pictat oborumul Arhanghelsk și Uspensky. Monedele au fost bătute conform schițelor artistului. Cunoscut pentru creațiile sale este Crucea Calvarului, Maica Domnului din Kazan, Buna Vestire, Hristos Emanuel. Treimea merită o mențiune specială. Maestrul său a fost creat în 1671.
Compozițional, lucrarea seamănă cu cea a lui Rublev. Pânza este plină de obiecte de uz casnic inscripționate cu atenție. Ushakov a fost mereu interesat de ele. Artistul s-a angajat și în restaurări. Experții numesc „Trinitatea” sa un pas de tranziție către arta plastică pură. Datorită obișnuinței de a desena fundaluri, Simon este, de asemenea, considerat un grafician talentat.
Multe talente includ un cadou didactic. Ushakov a creat „Alfabetul Artelor”, un manual pentru studenți. După maestru, a rămas o mare școală de artă. A murit la 25 iunie 1686.
