Cântecul autorului ca gen a apărut la mijlocul secolului trecut simultan în mai multe țări. De obicei, astfel de piese sunt interpretate cu o chitară, textul prevalează asupra muzicii, iar interpretul este adesea autor atât al cuvintelor, cât și al melodiei.
Caracteristici ale cântecului autorului
Interpreții cântecului autorului sunt adesea comparați cu reprezentanții culturii populare: versuri din Grecia Antică, guslari în Rusia, kobzari în Ucraina. Se crede că termenul „cântec de autor” a fost introdus de V. Vysotsky. Pe de o parte, cântecul autorului este separat de scena profesională, iar pe de altă parte, de folclorul urban. Melodia autorului s-a străduit întotdeauna să fie liberă, independentă, necenzurată. B. Okudzhava o caracterizează astfel: „Acesta este strigătul meu, bucuria mea, durerea mea din contactul cu realitatea”. Orice replică a cântecului fiecărui autor este pătrunsă cu un principiu personal. În plus, modul de prezentare, caracterul eroului liric și, adesea, imaginea scenică a autorului sunt, de asemenea, personale. În multe privințe, cântecul autorului este confesional. Măsura deschiderii este mult mai mare decât în orice melodie pop.
Melodia autorului nu se adresează tuturor, ci doar celor care sunt acordați pe aceeași lungime de undă cu autorul, gata să asculte și să împărtășească sentimentele sale. Autorul-interpret însuși, ca să spunem așa, iese din public și vorbește la chitară despre ce se gândește toată lumea. Orice seară în cluburile de cântece amatori este o întâlnire de prieteni care se înțeleg bine și au încredere. Potrivit lui B. Okudzhava, cântecul autorului este „o formă de comunicare spirituală a persoanelor cu aceeași idee”. Spre deosebire de scenă, melodia autorului nu are oficialitate, nu are distanță între interpret și public, nu are publicitate oficializată.
Printre autorii-interpreți ai „primului apel” (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin și alții) nu a existat niciun muzician profesionist. Unii dintre ei s-ar putea numi poeți profesioniști doar cu o mare convenție. Majoritatea sunt profesori, sportivi, ingineri, oameni de știință, medici, jurnaliști, actori. Au cântat despre ceea ce îi îngrijora pe ei și pe colegii lor. Cel mai adesea, eroii lirici ai cântecelor erau geologi, alpiniști, marinari, soldați, interpreți de circ, „regi” din curte - oameni laconici, dar de încredere pe care te poți baza.
Istoria cântecului autorului în URSS și Rusia
Istoricii cred că romantismul urban a fost precursorul cântecului autorului. Inițial, majoritatea pieselor originale au fost scrise de studenți sau turiști. Această muzică era izbitor de diferită de cea distribuită „de sus”, adică prin canalele de stat. Orice melodie de autor este o mărturisire a creatorului său, o poveste despre unul dintre episoadele vieții sau un punct de vedere rimat asupra unei anumite probleme. Se crede că genul a fost inițiat de Nikolai Vlasov, care a compus celebrul „Adio student”. Până acum, mulți își amintesc aceste rânduri: „Vei merge la ren, eu voi merge în Turkestanul îndepărtat …”.
În anii 1950, compoziția studențească a devenit extrem de populară. Aproape toată lumea a auzit cântecele lui L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, care la acel moment studia la Facultatea de Biologie a Universității de Stat din Moscova, sau cântecele lui Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - elevi ai Institutului Pedagogic numit după V.. AND. Lenin. Au fost efectuate pe drumeții pe foc de tabără, în timpul călătoriilor studențești, precum și în bucătăriile fumurii.
Odată cu apariția magnetofonelor, autorii și-au înregistrat lucrările, iar prietenii lor au schimbat role și casete. În 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky au scris fructuos în acest gen. Mulți ani melodia autorului a fost una dintre principalele forme de exprimare a punctului lor de vedere în așa-numitele „șaizeci”.
Etapele dezvoltării cântecului autorului
Prima dintre etapele dominante și clar distinse în dezvoltarea cântecului autorului este cea romantică. Datează din anii 1950 până la mijlocul anilor 1960. Faimosul Bulat Okudzhava a scris în acest sens. Drumul în cântecele unui astfel de autor a fost prezentat ca o linie de viață, iar o persoană era un rătăcitor. Prietenia a fost una dintre imaginile centrale. Aproape că autoritățile nu au acordat atenție melodiei autorului din această etapă, considerând-o o reprezentație amatorie în cadrul scenariilor, recenziilor studenților și adunărilor turistice.
La începutul anilor 1960, a început etapa satirică a cântecului autorului. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți este Alexander Galich. El deține cântece precum „Prospector Waltz”, „Triunghiul roșu”, „Întrebați, băieți”, în fiecare dintre care sistemul existent a fost aspru criticat. Julius Kim a apelat mai întâi la o interpretare ironică și apoi la o interpretare satirică a realității din jurul său puțin mai târziu (de la mijlocul anilor 1960). În cântecele sale, el atrage cu sinceritate și cu tărie atenția asupra problemelor de actualitate („Mama mea Rusia”, „O conversație între doi informatori” și alții). Kim și Galich dedică unele dintre cântecele lor disidenților sovietici. Vladimir Vysotsky continuă să adere la linia cântecelor de protest. În textele sale include cuvinte vernaculare și grosolane. Cântecul autorului din cercurile intelectualității merge la „oameni”.
Într-o etapă separată, care este dificil de realizat în orice interval de timp, este obișnuit să se distingă cântece de război. În ei nu exista patos eroic. În cântecul autorului, Marele Război Patriotic avea o față umană distorsionată de suferință („La revedere, băieți!” De B. Okudzhava, „S-a întâmplat, oamenii au plecat” de V. Vysotsky, „Balada focului etern” de A. Galich).
Cântecele sincer satirice, precum și cântecele pe tema militară, au atras atenția autorităților. În 1981, a avut loc cea de-a XXV-a întâlnire din Moscova a cluburilor de cântece amatori, după care a fost trimisă o scrisoare prin Consiliul Central al Sindicatelor All-Union, în care i s-a ordonat să refuze să ofere locuri de concert pentru Tkachev, Mirzayan, Kim. Au încetat să mai fie înregistrate pentru radio, invitate la televiziune. Alexander Galich a fost nevoit să emigreze. În același timp, casetele magnetice cu melodiile autorului au fost reînregistrate, distribuite activ între prieteni și cunoscuți. Membrii Uniunii Scriitorilor au susținut „poeții care cântă” în orice mod posibil, iar membrii Uniunii Compozitorilor au criticat activ melodiile amatorilor. Cu toate acestea, cântecele lui S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky și ale altor autori au fost incluse în colecțiile de cântece destinate oamenilor sovietici obișnuiți.
Autorii au părăsit banca studenților, s-au maturizat. Au început să vorbească despre nostalgia trecutului, să vorbească despre trădare, să regrete pierderea prietenilor, să critice idealurile și să se gândească cu nerăbdare la viitor. Este obișnuit să se definească această etapă în dezvoltarea cântecului autorului ca lirică-romantică.
În anii 1990, cântecul de artă a încetat să mai fie un cântec de protest. Numărul de poeți cântători a crescut constant. Au lansat albume, au concertat la concerte și festivaluri fără restricții. La televizor și radio au existat programe dedicate melodiei autorului.
