Lumea teatrală este un organism viu, se schimbă la fel de repede ca realitatea înconjurătoare, dar există lucruri care nu sunt supuse timpului. De exemplu, organizarea spațiului scenic, unitatea de timp și locul de acțiune, precum și unele caracteristici tehnice, cum ar fi iluminarea și dispunerea dispozitivelor.
Era focului viu
Iluminarea scenică specifică a fost utilizată încă din vremea teatrului antic grec și roman, în acele vremuri se foloseau torțe cu ulei, plasate în jurul perimetrului amfiteatrului. Pentru a crea culoare sau o anumită atmosferă de mister, s-a folosit fum colorat, precum și o reducere a numărului de torțe.
În Evul Mediu, scena era luminată cu lumânări, iar mai târziu cu lămpi pe gaz. Reflectoarele au fost utilizate pentru ambele surse de lumină: metal lustruit sau oglindă. Odată cu apariția lămpilor cu incandescență în iluminatul scenic, a început o nouă eră.
Artiștii evidențiază diferite scene și actori individuali cu lumină pentru a-i face mai expresivi și stilistici.
Lămpi cu incandescență
Până în anii 30 ai secolului trecut, lămpile electrice primitive erau folosite pentru iluminarea scenelor; erau instalate în sens punct și periferic. În medie, într-o singură performanță, au fost utilizate până la 500 de lămpi, care au fost controlate de 350-500 de comutatoare. La începutul anilor 1930, a fost inventat primul spot special pentru scenă bazat pe un reflector eliptic, care a fost utilizat pe scară largă în teatre pentru a crea fenomene speciale de iluminare în timpul unei reprezentații. Cu ajutorul iluminării scenice, puteți obține cea mai realistă percepție a spectacolului și o puteți face mai naturală.
Spoturile de profil din argot se numesc „cap”, sunt foarte mari și rotunde, instalate în jurul perimetrului rampei. Apropo, rampa are și iluminare, de obicei liniară.
Dimmer SCR
Următoarea etapă a progresului tehnic în iluminarea scenică a avut loc în anii 60 ai secolului trecut, când a fost inventat dimmerul SCR, cu ajutorul căruia a devenit posibil să se efectueze efecte de diminuare în timpul spectacolului. Apoi corpurile de iluminat simple s-au transformat în designeri de iluminat.
Efectele de iluminare dezvoltate în teatre au fost transferate la cinematograf.
Astăzi, proiectoarele speciale cu designuri complexe sunt folosite pentru a ilumina teatre și scene de cinema, care sunt destul de scumpe. Cele mai multe proiectoare moderne de teatru folosesc optică reflectorizantă. Există următoarele tipuri principale de spoturi de teatru:
- proiectoare cu ochelari înlocuibili de tip Sourse Four Par;
- spoturi folosind un far;
- proiectoare de joasă tensiune fără lentile.
Spoturile moderne se numesc spoturi, au o lumină direcțională, a cărei intensitate poate fi reglată. Soffit-urile care sunt suspendate deasupra scenei și au un flux de lumină asemănător razelor sunt numite „quasari” prin analogie cu stelele strălucitoare din galaxie.
În secolul al XIX-lea, au început să fie utilizate proiectoarele cu focalizare automată a luminii pe o scenă sau un actor cu urmărirea automată a unui obiect. Odată cu dezvoltarea tehnologiei computerelor, a devenit posibilă controlul luminii folosind un computer, ceea ce a simplificat foarte mult activitatea iluminatoarelor și a extins gama posibilităților artistice. În plus, scroll-urile au devenit utilizate pe scară largă pentru a obține diferite nuanțe de culoare și pentru a schimba iluminarea scenei, sunt instalate proiectoare speciale cu perdele motorizate și control automat. Acestea sunt cele care înlocuiesc reflectoarele de teatru acționate manual, învechite.
