De-a lungul anilor, artistul Vladimir Alexandrovici Serov a scris multe picturi istorice. El a împărtășit pe deplin și complet ideologia propagată în Uniunea Sovietică, credea în socialism și comunism, așa că a scris multe despre acest subiect.
Un loc special în opera sa îl ocupă pânzele care îl înfățișează pe liderul Revoluției din octombrie, Vladimir Ilici Lenin. Serov a scris în maniera așa-numitului realism socialist.
Biografie
Vladimir Alexandrovici Serov s-a născut în 1910 în satul Emaus, regiunea Tver. Înainte de revoluție, familia trăia bine - bunicul lui Vladimir era preot și era respectat de săteni. Părinții săi erau profesori și, când a început revoluția, ei au acceptat pe deplin ideologia ei și au început să construiască socialismul împreună cu întreaga societate. Ulterior, mama lui Vladimir a devenit profesor de onoare al RSFSR și a primit cel mai înalt premiu al Uniunii Sovietice - Ordinul Lenin.
Când fiul a crescut, serovii s-au mutat în orașul regional Vesyegonsk. Acolo viitorul artist a mers la școală și acolo s-a întâmplat un eveniment semnificativ în viața sa: s-a întâlnit cu artistul avangardist Savely Shleifer. Avea propriul studio în Vesyegonsk, unde a predat pictura celor care doreau.
Încă de la primele lecții, Volodya și-a dat seama cât de mult îi plăcea să deseneze. Așadar, problema alegerii unei profesii nu i-a stat niciodată în față - Serov a știut întotdeauna că va deveni artist.
Mult mai târziu, în timpul războiului, Shleifer a murit în lagărul de concentrare de la Auschwitz. Serov a aflat că mentorul i-a lăsat moștenire toate pânzele sale ca fiind cel mai bun student. Acum, atât aceste lucrări, cât și multe picturi ale lui Serov însuși se află în patria artistului din Emmaus, unde a fost creat un muzeu de artă memorială al celebrului compatriot.
Contemporanii îl cunoșteau pe Vladimir Alexandrovici ca fiind autorul mai multor pânze în care era înfățișat Lenin - un fel de „Leniniana”. Avea acest interes pentru liderul revoluției din copilărie, de la părinții săi - constructori convinși ai socialismului. În copilărie, a pictat portrete ale „bunicului lui Lenin”.
Și când a intrat în Academia de Arte din Petrograd, a luat ca teza pictura „Sosirea lui Lenin la Petrograd în 1917”. Șeful diplomei tânărului pictor a fost artistul Vasily Savinsky, care a pictat excelent pânze și portrete istorice. Poate că Vladimir și-a preluat interesul pentru subiectul istoric.
După Academia de Arte, Serov a intrat la școala absolventă și a mers la un alt artist talentat - Isaac Brodsky a devenit directorul său. În 1934, când a absolvit școala postuniversitară, Vladimir și-a prezentat imaginea de absolvire „Partizanii siberieni”.
Cariera de artist
În timp ce era încă student absolvent, Serov a început să participe la expoziții cu lucrările sale. În 1932, și-a prezentat lucrările pentru prima dată la o expoziție dedicată aniversării a douăzeci de ani a Armatei Roșii a Muncitorilor și a Țăranilor. Opera sa a fost plăcută de cei mai severi critici și, de atunci, a devenit un participant obișnuit la o varietate de expoziții.
Tema istorică ocupă un loc special în opera sa. Putem spune că pânzele sale sunt istorice și eroice. Eroii lor sunt revoluționari, soldați și marinari, Lenin și mai târziu participanți la Marele Război Patriotic. Acestea sunt tablourile „Iarna este luată!”, „Walkers from Lenin” și altele.
În orice moment, afișele de propagandă erau populare în Rusia sovietică. Există chiar o astfel de expresie ca „războiul posterelor”, deoarece vizibilitatea este o armă în lupta pentru una sau alta ideologie. În colectivizare, Serov a desenat afișe, îndemnând să crească o recoltă mare și să crească productivitatea muncii.
În 1941, când a început războiul, artiștii zugrăvesc postere de altă natură: solicită lupta împotriva inamicului, ridiculizează naziștii și ridică sentimente patriotice.
În timpul războiului, Serov a rămas la Leningrad și a supraviețuit ororii blocadei. La acea vreme, el conducea filiala din Leningrad a Uniunii Artiștilor. Mulți pictori s-au alăturat apoi asociației „Creionul de luptă”, unde au creat afișe antifasciste, pliante și au desenat ilustrații pentru ziare.
În plus, Vladimir Alexandrovici pictează imagini precum „Bătălia pe gheață” și „Aterizarea baltică”. În prima imagine, aduce un omagiu curajului soldaților ruși și face apel la sentimentele patriotice ale publicului, la istoria glorioasă a Rusiei. Și în al doilea, îi glorifică pe apărătorii patriei care luptă împotriva naziștilor.
Stilul realismului socialist a predominat în lucrările artistului, totuși nici motivele lirice nu i-au fost străine. Acest lucru se remarcă mai ales în portretele familiei și prietenilor săi. Acesta este un mod complet diferit de scriere - moale și precis, un fel de „plin de viață”.
În plus, Serov a pictat peisaje, a desenat ilustrații pentru opere de literatură clasică și a lucrat și în genul caricaturii.
Lui Vladimir Alexandrovici i s-a acordat titlul de „Artist al poporului din URSS”, a avut două ordine ale stindardului roșu, două ordine ale lui Lenin și două premii Stalin. În acea perioadă, toate aceste premii erau foarte semnificative.
Până la sfârșitul vieții sale, Serov a rămas fidel ideilor realismului socialist din pictură. Începând cu anii șaizeci ai secolului al XX-lea, au început atacuri asupra lui din partea unor reprezentanți ai inteligenței creative - au negat acest gen ca fiind depășit și inutil. Cu toate acestea, el și-a apărat ferm poziția.
În ultimii șase ani din viața sa, Vladimir Alexandrovich a fost președinte al Academiei de Arte, președinte al Uniunii Artiștilor din URSS. De asemenea, a fost ales de mai multe ori în Sovietul Suprem al URSS.
Serov a murit în ianuarie 1968, avea doar cincizeci și șapte de ani. Artistul a fost înmormântat la cimitirul Novodevichy din Moscova.
Viata personala
Soția artistului este Henrietta Grigorievna Serova. A fost critică de artă, a scris lucrări științifice despre munca artiștilor. Familia Serov a avut doi copii: Yaroslav și Maria.
Atitudinea artistului față de cei dragi poate fi judecată după portretele lor. În picturile lui Serov, soția lui este tandră, senzuală, aerisită. Portretul ei este complet diferit de picturile istorice sau eroice ale artistei.
De asemenea, a pictat copii încă din primii ani - s-ar putea spune, încă din primele zile ale vieții lor. Există atât de multă tandrețe în aceste schițe, încât versurile sunt dragoste în forma sa cea mai pură.
