Jocurile de costume sau cosplay-urile sunt o parte invariabilă a convențiilor științifico-fantastice și a fan cluburilor anime. Dintr-un hobby original al oamenilor individuali, fenomenul s-a transformat într-o subcultură de importanță internațională. Participanții nu numai că copiază costumele personajelor care le plac, dar adoptă și particularitățile comportamentului lor, întruchipând imagini de succes în fotografii.
Cosplay acasă: cum a început totul
Cosplay (cosplay, prescurtare pentru costum) este un joc de costum asociat cu transformarea într-unul sau alt personaj dintr-o serie de desene animate sau un joc pe computer. În ciuda numelui englezesc, subcultura își are originea în Japonia, o țară literalmente obsedată de anime și manga. Tinerii, care au petrecut ore întregi urmărind aventurile eroilor lor preferați, nu au vrut să se despartă de ei în viața de zi cu zi.
Cercetătorii din subcultură argumentează despre timpul primilor cosplayeri. Unii cred că pasionații de science fiction au fost predecesorii lor. În 1938. În Statele Unite, un cuplu de fani loiali au venit la una dintre convenții în costume copiate cu precizie ale personajelor noilor cărți. Cu toate acestea, dezvoltarea rapidă a mișcării a început mult mai târziu, în anii 70-80. Cosplay-ul a fost răspândit în special în Japonia, unde serialele animate au fost popularizate în mod activ. Personajele din filme și seriale TV au fost în curând adăugate eroilor benzilor desenate și desenelor animate, odată cu dezvoltarea internetului, mișcarea a devenit virală. În Rusia, fenomenul a devenit popular la sfârșitul anilor 90, astăzi nu și-a pierdut relevanța, deși s-a schimbat oarecum.
Alegerea personajelor depinde de țară. În Japonia, eroii benzilor desenate și ale jocurilor pe computer sunt încă populari, în Statele Unite preferă personaje istorice, de exemplu, George Washington, Elvis Presley sau Marilyn Monroe. În Rusia, cosplay-ul a fuzionat cu succes cu jocurile de rol. Participanții portretizează personajele saga irlandeze, cărțile lui Tolkien, eroii filmelor istorice din diferite epoci.
Primii cosplayeri nu și-au propus să copieze clar imaginea. Au fost inspirați de idee, fantezând despre subiect și adăugând propriile trăsături personajului. Mai târziu, jucătorii au început să obțină asemănarea perfectă, adoptând caracterul, mișcarea, vocea eroului ales.
Treptat, mișcarea s-a transformat într-o adevărată industrie. Se desfășoară festivaluri tematice peste tot în lume, se deschid cafenele, al căror personal servește nu numai mâncare și băuturi, ci și joacă mici spectacole. Participanților li se oferă costume și accesorii gata făcute, sute de cluburi virtuale, formulare și grupuri de suport pentru fanii cosplay-urilor funcționează pe internet.
Codex cosplayer adevărat
Astăzi, mișcarea nu se limitează la interpretarea personajelor anime. Cosplayerul poate alege orice imagine dintr-un desen animat de lung metraj, benzi desenate, filme de lung metraj sau seriale TV, jocuri pe computer. Nu există restricții, unii preferă să copieze nu eroii principali, ci secundarii, ticăloșii, personajele negative. Principala regulă este recunoașterea necondiționată.
Principalul atribut al unui cosplayer este costumul cel mai realist. Jucătorii începători cumpără truse gata făcute în stilul ales, inclusiv haine, încălțăminte, pălării și accesorii. Aderența strictă la schema de culori este imperativă. Cosplayerii experimentați preferă să-și croiască costumele pentru a maximiza aspectul și a utiliza țesături de calitate superioară. Există ateliere specializate în acest subiect, precum și croitorese private. Mulți participanți la mișcare stăpânesc arta croitoriei și își actualizează singuri garderoba.
În plus față de cusut, cosplayerii stăpânesc alte tipuri de lucrări de ac. Trebuie să lucreze cu piele, plastic, plexiglas, hârtie, carton și alte materiale. Cu ajutorul lor sunt realizate pălării, armuri, baghete magice și alte accesorii necesare. Recent, efectele speciale au fost utilizate pe scară largă în proiectare, de exemplu în iluminatul artificial. Aspectul este completat cu peruci, lentile de contact colorate, machiaj special și artă corporală și tatuaje temporare.
Sarcina principală a participantului la mișcare este de a copia imaginea și comportamentul personajului. Există încă o caracteristică a cosplay-ului - jocul de rol. Aceasta implică o fuziune completă cu eroul, care include:
- copierea expresiilor și mișcărilor feței;
- plastic de caractere individuale;
- caracteristicile vorbirii, lexic special;
- timbrul vocii.
Cosplayerii moderni folosesc rareori actori în viața lor de zi cu zi, salvându-l pentru festivaluri, spectacole individuale, ședințe foto și filmări video. Această abordare este destul de înțeleasă - majoritatea participanților nu sunt actori profesioniști, iar un joc de rol cu drepturi depline necesită prea mult timp pentru pregătire.
După ce a ales o imagine, cosplayer-ul o schimbă rar. În viața de zi cu zi, un reprezentant al subculturii poate fi recunoscut prin mici sugestii - de exemplu, un fir de păr vopsit într-o anumită culoare, o amuletă, un inel sau un breloc.
Cele mai populare personaje
Începătorii tind să aleagă una dintre cele mai populare imagini. Astăzi cele mai populare sunt:
- Personaje ale animeului japonez tradițional (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Personaje de jocuri pe computer (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moxie).
- Prințese și prinți din desenele animate Disney (Albă ca Zăpada, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Colaboratori de benzi desenate (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Personaje de film celebre (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, Prințesa Amidala, Jack Sparrow, Căpitanul Barbossa).
Liderii listei se schimbă din când în când, apar noi eroi. Cu toate acestea, în cosplay există mulți cunoscători ai clasicilor care rămân fideli personajelor alese odată pentru totdeauna.
Subcultura și psihologia
Psihologii cred că cosplay-ul este un fel de ieșire care permite unui rezident al unei metropole să încerce un rol absolut necaracteristic. Costumele strălucitoare, neobișnuite și chiar ridicole fac posibilă maximizarea eliberării în rândul persoanelor cu aceeași idee. În același timp, rolurile „unei persoane obișnuite” și „cosplayer” sunt în mod clar divorțate, adesea doar prietenii cei mai apropiați știu despre hobby, pentru cei din afară această parte a vieții sale personale rămâne închisă.
Un avantaj suplimentar este capacitatea de a face cunoștințe în rândul persoanelor cu aceeași idee. Destul de des, în subcultură vin persoane închise, nesigure, care nu au un cerc larg de prieteni. Ei se reunesc în comunități și cluburi, atât reale, cât și virtuale. În acest proces, participanții își dezvoltă talentele, practică confecționarea de costume, selectarea accesoriilor și interpretarea.
Subcultura este la fel de pozitivă la ambele sexe. În plus, bărbaților nu le este interzis să portretizeze un personaj feminin, iar fetele - un bărbat. Această abordare este dictată de abundența personajelor androgine din benzile desenate anime și manga.
Există particularități regionale ale percepției. De exemplu, în Japonia, participanții la mișcare solicită foarte mult nu doar actoria, ci și aspectul unei persoane care dorește să întruchipeze unul sau altul erou. Cosplayerii fac chirurgie plastică, angajează make-up artiști și fotografi profesioniști. Principalul lucru pentru ei este să facă o fotografie bună și să obțină recenzii pozitive de la oameni cu aceeași idee. În același timp, în realitate, o persoană poate să nu corespundă absolut imaginii alese.
În Statele Unite, nu este obișnuit să critici datele externe; eforturile unei persoane de a crea imaginea dorită sunt apreciate aici. Participanții profesioniști nu cumpără costume gata făcute, ci personalizate, cheltuind sume destul de impresionante. Clasice precum personajele Star Wars sunt deosebit de populare printre cosplayerii americani. Prietenia în grupurile de fani este încurajată, rivalitatea este încurajată numai în concursurile care se organizează anual.
