Printre clasicii școlii de artă rusești, numele lui Konstantin Korovin ocupă un loc onorabil. Acest om a trăit o viață demnă și dificilă. Astăzi picturile sale sunt păstrate în cele mai bune muzee din întreaga lume.
Condiții de pornire
Unii experți consideră că pictarea este ușoară pentru unul, fără prea mult stres, și pentru altul, cu mari dificultăți. Are dreptul la viață și o opinie diferită. Întreg secretul este ascuns în abilitățile naturale, în trăsăturile de caracter și în capacitatea de lucru. Puteți desena imagini cu vopsele, creion sau în alt mod într-o instituție de învățământ specială. Cu toate acestea, nu toată lumea poate vedea lumea din jurul lor. Trecând printr-o plantație de mesteacăn, o persoană va admira frumusețea peisajului, în timp ce alta va calcula rapid cât de mult lemn de foc poate fi pregătit în acest loc.
Talentatul artist rus Konstantin Alekseevich Korovin s-a născut la 5 decembrie 1861 într-o familie bogată de negustori. Părinții de atunci trăiau la Moscova. Bunicul Mihail, un bătrân credincios, un negustor al primei bresle, deținea și gestiona stațiile Yam. Sute de vagoane au lucrat pentru aceasta, transportând mărfuri și pasageri din capitală la Nijni Novgorod și în direcția opusă. Fiul său Alexey a primit o educație universitară. S-a căsătorit cu Polina Volkova, o fată dintr-o familie nobilă. Cu toate acestea, Alexei nu a moștenit înțelegerea de afaceri a tatălui său.
În scurt timp, a început construcția intensivă a căilor ferate, iar vagoanele cu troicele și cizmele lor erau un lucru din trecut. Alexey Korovin s-a încurcat în datorii și a fost declarat falit. Casa a fost vândută la o licitație pentru a achita datoria, iar familia s-a mutat în satul Mytishchi de lângă Moscova. Konstantin a crescut ca cel mai mic copil din familie și în tot ceea ce a luat un exemplu de la fratele său Serghei, care era cu trei ani mai mare. Îi plăcea viața în sat. Mama a crescut copiii acasă. A pictat bine cu acuarele și a știut să cânte la harpă.
Micuțul Kostya a privit cu admirație de multe ori cum mama lui pregătea vopsele și perii. Și apoi îl transferă pe o foaie de hârtie, unde după câteva clipe apare desenul. Apoi a urmărit lucrările fratelui său mai mare. A sosit timpul, și lui i s-a permis să „păteze” foaia de hârtie. Viitorului artist i-a plăcut procesul. În același timp, situația din casă s-a deteriorat. Tatăl meu a lucrat pentru scurt timp ca contabil la o gateră. Apoi, după o depresie prelungită, el a intrat într-un exces și s-a sinucis. O mamă cu doi copii în brațe a rămas aproape fără mijloace de trai.
Calea spre profesie
În 1875, după fratele său mai mare, Konstantin a intrat la Școala de pictură din Moscova. În primul său an, a studiat la atelierul de creație al lui Alexei Savrasov. Venerabilul artist și-a învățat secțiile să găsească detalii caracteristice într-un peisaj înainte de a lua o pensulă. Un an mai târziu, mentorul talentat a fost demis, iar Korovin a intrat sub tutela lui Vasily Polenov. Este important să rețineți că, până atunci, artiștii ruși, în cea mai mare parte, au preferat complotul imaginii. Culoarea, nuanțele și semitonurile s-au retras în fundal.
Sub influența lui Polenov, pictorul de început a format în primul rând compoziția culorilor. În ultimul sfert al secolului al XIX-lea, o nouă direcție în creația artistică s-a născut în Franța - impresionismul. În acel moment, Konstantin Korovin nu știa încă despre această tendință. Pur și simplu a pictat „Portretul unei fete de cor” în tehnica pe care i-a învățat-o mentorul său. Spre surprinderea și bucuria tânărului artist, cunoscătorilor le-a plăcut pictura, deși nu toată lumea. Korovin a fost prezentat faimosului filantrop Savva Mamontov, care a considerat necesar să aibă grijă de tânărul talent.
Mamontov l-a atras pe Konstantin să lucreze pe platourile de film pentru opera sa privată, care se afla în domeniul Abramtsevo. Aici și Carmen au fost puse în scenă aici. Piesa „Maidenă de zăpadă”. În 1892, Korovin a plecat în Franța pe cheltuiala unui patron pentru a câștiga experiență și a crea noi picturi. Artista a trăit aproape trei ani la Paris și în împrejurimile sale. Ca raport către administratorul său, el a adus tablouri „Paris. Bulevardul Capucinilor "," După ploaie "," Cafeneaua pariziană ". Întorcându-se în țara sa natală, Korovin a continuat să lucreze fructuos în maniera sa individuală.
Pe rolurile istoriei
La începutul secolului al XX-lea, Korovin a început să primească comenzi la scară largă pentru proiectarea de evenimente comerciale. El a proiectat un pavilion numit „Nordul îndepărtat” la Târgul All-Russian din Nijni Novgorod. La Expoziția Mondială de la Paris, pictorul a pictat trei duzini de seturi pentru Departamentul de Artizanat al Pavilionului Rusiei. Când a început Primul Război Mondial, artistul a consultat specialiști din Statul Major General pe probleme de camuflaj.
După revoluție, artistul a fost implicat în activitatea de educare a maselor. A ținut prelegeri, i-a învățat pe elevi regulile desenului. După ceva timp, familia Korovin a fost evacuată din casa lor. În apartamentul orașului s-au adăugat chiriași suplimentari. Această procedură a fost numită „compactare”.
Viata privata
Artistul și-a întâlnit soția, Anna Fiedler, în tinerețe. Viața personală a tinerilor a fost dificilă. Ei au putut să devină soț și soție abia după nașterea primului lor copil. Spre durerea părinților, copilul a murit curând de o boală contagioasă. Câțiva ani mai târziu, s-a născut al doilea fiu, Alyosha. Printr-un accident tragic, la vârsta de șaisprezece ani, a căzut sub un tramvai și a rămas fără picioare.
În 1923, Korovin a părăsit Moscova spre Paris, cu un pretext extrem de descurajat. Dar situația din orașul cândva iubit s-a schimbat dramatic. Odată, un artist celebru a trebuit să facă slujbe ciudate. Soția a început să se îmbolnăvească. Konstantin Alekseevich s-a întins cu toată puterea. Dar într-o zi inima mea nu a putut să o suporte. Artistul a murit în septembrie 1939 în urma unui infarct. A fost înmormântat la Paris la cimitirul rusesc Sainte-Genevieve-des-Bois.
