Igor Minaev a început să lucreze ca regizor la un studio de film din Odessa. În mijlocul perestroicii, maestrul cinematografiei s-a mutat în Franța, dar a continuat să filmeze lungmetraje și documentare care erau de interes pentru foștii săi concetățeni. Opera regizorului este polifacetică și, prin urmare, nu întotdeauna evaluată în unanimitate de critici.
Din biografia lui Igor Evgenievich Minaev
Viitorul regizor ucrainean și francez s-a născut la Harkov la 15 ianuarie 1954. Minaev a primit o bună educație profesională. În 1977, Igor Evgenievich a absolvit Institutul de Artă Teatrală din Kiev, curs de regie la Facultatea de Cinematografie (atelierul lui V. Neber).
Și-a început cariera după liceu la celebrul studio de film Odessa. Conducerii nu i-a plăcut primul său post de director. Timp de câțiva ani, regizorului nu i s-a permis să lucreze la filmele sale.
În 1985, Minaev filmează un scurtmetraj „Telefon” bazat pe una dintre poeziile lui Korney Chukovsky. Rolul lui Korney Ivanovich în film a fost jucat de Lembit Ulfsak. Munca lui Minaev a fost foarte apreciată: în 1987 a primit premiul juriului pentru copii al Festivalului de Film de la Moscova.
La sfârșitul anilor '80, Igor Evgenievich a scos imaginile de artă „Primul etaj” și „Marșul rece”. În aceste lucrări, autorul a reflectat procesele de perestroika din țară. Ambele filme au fost selectate pentru proiecție la Festivalul de Film de la Cannes în 1988 și 1990. Regizorul însuși își amintește o perioadă de haos și libertate creativă completă. Creatorii puteau face tot ce își doreau, nu aveau nevoie de prea mulți bani pentru a crea tablouri.
În 2013, la Odessa a avut loc un festival de film, unde același film „Primul etaj” a fost prezentat într-o proiecție retrospectivă pe tema „Lumea pierdută”. Publicul a văzut cele mai bune filme create de maeștrii ucraineni la sfârșitul erei sovietice. Unele dintre aceste filme nu fuseseră prezentate anterior, deoarece distribuția filmului din țară a fost distrusă.
Evaluând munca regizorului ucrainean, criticul de film L. Goseiko a menționat că regizorii ale căror opere au fost prezentate la festival aparțin „renașterii overclockate”: aproape niciunul dintre acești maeștri nu a reușit să găsească cerere pentru talentele lor în patria lor.
Cariera străină a lui Igor Minaev
Așa s-a întâmplat cu Minaev. În 1988 s-a mutat în Franța și s-a stabilit la Paris. Aici a predat o vreme într-una din școlile de film, a pus în scenă spectacole. Una dintre lucrările sale din acea perioadă este „Povestea unui soldat” la muzica lui Stravinsky și „Nopțile florentine”, bazată pe proza autobiografică a lui Marina Tsvetaeva.
Minaev a avut noroc: a reușit să profite de sprijinul fundației franceze, care era interesată de cooperarea cu cinematografii din țările din estul și centrul Europei. Mulți regizori, datorită sprijinului fundației, au putut să își filmeze filmele. Printre acești maeștri s-au numărat Pavel Lungin, Vitaly Kanevsky și Igor Minaev.
La începutul anilor 90, Minaev a conceput și a implementat cu succes versiunea pe ecran a poveștii lui E. Zamyatin „Potopul”. Isabelle Huppert a jucat în film.
Câțiva ani mai târziu, Igor Evgenievich creează tabloul „Poieniile luminate de lună”. Aceasta este o poveste dramatică despre un frate și o soră care se întâlnesc după ani de despărțire. Pentru această lucrare, Minaev a primit un premiu la festivalul Kinoshock.
În 2006, a fost lansat filmul lui Minaev Far from Sunset Boulevard. Răspunsurile critice au fost mixte. Unii credeau că povestea spusă de autorul filmului despre un regizor cu o orientare sexuală nestandardizată, care a filmat muzicale în vremurile lui Stalin, a fost prezentată în film cu simplificări nejustificate, fără a lua în considerare adevărata dramă a acelei ere și contradicțiile inerente acelui timp. Presa rusă a primit filmul fostului cetățean sovietic Minaev cu un fir de ironie și chiar cu ridicol. Dar la festivalul cinematografiei rusești din Honfleur, Franța, filmul a primit două premii simultan.
Alte lucrări cinematografice ale lui Minaev includ: „Templul subteran al comunismului” (1991), „Iarna” (2010), „Rochia albastră” (2016). Pentru mai multe dintre filmele sale, Minaev a scris el însuși scenarii.
Minaev a avut șansa de a acționa ca critic. În 2010, regizorul a fost invitat în juriul Festivalului Internațional de Film de la Montreal.
Igor Minaev ca documentarist
În martie 2018, Igor Minaev și Yuri Leuta au prezentat publicului filmul documentar „Cacophony of Donbass”.
Într-un interviu, Igor Evgenievich a menționat că consideră că trecutul sovietic este motivul evenimentelor care au loc acum în sud-estul Ucrainei sale natale. Punctul de plecare pentru documentar a fost filmul Simfonia lui Donbass (1931), care a fost pătruns prin mituri sovietice despre muncitor și miner.
„Cacofonia lui Donbass” poate fi numită un film despre impactul propagandei asupra societății. Lucrând la film, autorii acestuia s-au bazat pe reportaje de știri și pe lucrările predecesorilor lor. Lucrarea în arhive și căutarea eroilor documentarului a fost efectuată de Yu. Leuta.
Regizorii au încercat să arate adevăratele povești ale oamenilor aflați sub influența propagandei, departe de „mitologia” sovietică. Potrivit lui Minaev, filmul arată ca o adevărată dramă care distruge privitorul. Deși multe fotografii arată destul de calm și dezinvolt.
În calitate de regizor care lucrează în Occident, Minaev dorește ca opera sa cinematografică să fie de înțeles nu numai pentru locuitorii spațiului post-sovietic, ci și pentru cei care nu știu aproape nimic despre viața din Ucraina. El crede că în acest film a reușit să evidențieze termenul controversat și contradictoriu, care sună neobișnuit pentru urechea occidentală - „Donbass”.
