Tradus literal din italiană, cuvântul „libret” înseamnă „carte”. Cu toate acestea, libretul nu este un gen literar independent, deoarece este direct legat de o operă de scenă muzicală și este o aparență a unui scenariu conform căruia se dezvoltă acțiunea unei opere, balet, operetă sau musical.
Rolul libretului în lucrările pentru teatrul muzical din secolele 18-19
Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, spectacolele de operă și balet au fost create pe baza unei anumite scheme. Prin urmare, mai mulți compozitori, creându-și operele, ar putea folosi același libret. Abia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a apărut profesia de libretist. A devenit un profesionist puternic, care a lucrat îndeaproape cu compozitorul și a scris complotul original pentru opera sa. S-a confruntat cu o sarcină dificilă - de a combina poezia, muzica și acțiunile personajelor. Cei mai mari maeștri ai genului au fost, în special, Ranieri de Calzabigi - autorul libretului faimoasei opere Gluck Orfeu și Euridice - și Lorenzo da Ponte, care a colaborat cu Mozart însuși la lucrări atât de remarcabile precum Don Giovanni și Căsătoria lui Figaro.
În secolul al XIX-lea, compozitorii intră pe neașteptate într-o competiție profesională cu autori de libret. Unii dintre ei, de exemplu, Richard Wagner și Alexander Nikolaevich Serov, au creat ei înșiși libretul pentru operele lor. Clasicii literari au devenit baza numeroaselor opere. În același timp, faimosul complot a fost interpretat în conformitate cu legile genului. Aici se poate aminti opera lui Pyotr Ilici Ceaikovski „Regina de pică”, libretul pentru care a fost scris de fratele compozitorului, un dramaturg talentat și critic de teatru Modest Ilici Ceaikovski.
Libret în operetă și muzical
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în Franța s-a născut un nou gen de teatru muzical - operetă. Lucrările geniului său creator Jacques Offenbach „Orfeu în iad”, „Frumoasa Helena”, „Marea Ducesă de Gerolstein”, „Pericola” etc. sunt scrise pe baza unor librete cu adevărat originale și înțelepte. Cele mai multe dintre ele au fost scrise de dramaturgii talentați Henri Meljac și Ludovic Halevy. Cele mai bune exemple de operetă clasică vieneză - „Liliacul” de Johann Strauss și „Vaduva veselă” de Ferenc Lehár au fost, de asemenea, scrise pe baza lucrărilor lor. Libretul uneia dintre cele mai remarcabile capodopere operistice - „Carmen” de Georges Bizet aparține perului Melyac și Halevy.
Poate că cel mai popular gen al teatrului muzical contemporan este muzicalul de origine americană. Calitatea textului literar a luat o importanță mult mai mare în el decât în operetă. Din acest motiv, numele libretiștilor apar adesea lângă numele compozitorilor din ele. Poate cel mai izbitor exemplu de colaborare creativă fructuoasă a fost Richard Rogers și Oscar Hammerstein, care au creat muzicale atât de faimoase precum Oklahoma !, The King and Me și The Sound of Music.
