Mulți regizori ai scenei rusești și sovietice au acordat o mare importanță abordării creative a construcției scenariilor. Aceștia erau regizori eminenți precum G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov și alții. Mise-en-scène tradus din franceză este mise en scène - plasarea pe scenă. Adică, localizarea actorilor în mediul de joc în combinații desemnate între ele și mediul în diferite momente ale spectacolului sau filmării.
Scopul punerii în scenă este de a arăta prin interacțiuni fizice, externe între actori, experiențele lor interioare, esența conflictului dintre relațiile lor, conținutul emoțional, logica acțiunii scenice, punându-l într-o formă estetică. Sarcinile punerii în scenă sunt de a schimba cu pricepere atenția privitorului de la o acțiune la alta.
Mise în scenă ca imagine artistică este limbajul regizorului, un mijloc viu de întruchipare a intenției regizorului, atât în teatru, cât și în cinema și chiar în fotografie. Ea este capabilă să combine acțiuni artistice expresive (muzicale, picturale, luminoase, colorate, zgomote etc.) într-un singur întreg armonios. Prin urmare, regizorul este în strânsă cooperare nu numai cu actori, ci și cu artiști etc.
Arta punerii în scenă constă în capacitatea specială a regizorului de a gândi în imagini plastice. Genul și stilul unei piese sau al unui film se manifestă prin natura punerii în scenă. Câteva puneri în scenă consecutive reflectă cursul realizării regizorului sau alcătuiesc desenul regizorului. Părțile constitutive ale fiecărei puneri în scenă sunt o tranziție secvențială de la o acțiune la alta.
Fiecare punere în scenă, ca și în pânzele operelor de artă, are propria compoziție, adică este organizată într-un spațiu scenic condiționat în așa fel încât să arate privitorului toate componentele vieții spirituale a eroi, ritmul lor de ritm și bunăstarea fizică. De aceea, în universitățile teatrale, unde studiază regia, se acordă o mare atenție învățării studenților legile compoziției în artele vizuale, precum și psihologia.
Mise-en-scene sunt cel mai adesea de natură centrifugă, când toți actorii care participă la ea tind să se respingă reciproc. Și, de asemenea, centripet. În acest caz, toți participanții la producția de scenă se străduiesc unul pentru celălalt. Paradox, contrapunct, grafică restrictivă, contrast plastic, realitate, spontaneitate și bază vitală - acestea sunt principalele calități ale punerii în scenă.
Tipurile de puneri în scenă diferă prin construcția lor. Când personajele încearcă să se deplaseze din scenă, ca și când ar fi proiectat în întregime într-un alt loc, punerea în scenă este proiecția. Prin natura mișcării pe scenă, se disting dinamice și statistice.
Cele mai comune definiții pentru punerea în scenă sunt geometrice. În raport cu scena - diagonală, frontală, circulară, circulară etc. Și spre mijlocul scenei - excentric și concentric. În ceea ce privește volumul scenei - cubic, cilindric, piramidal etc.
De asemenea, prin natura punerii în scenă, sunt posibile ironic, strict, hiperbolic, realist și metamorfic. În terminologia teatrală, este obișnuit să se împartă scenele de punere în scenă în cele principale, non-principale, trecătoare, nodale, de serviciu, de tranziție, de susținere, inevitabile și finale.
Fiecare punere în scenă are cea mai izbitoare acțiune principală, care este centrul său compozițional. Toate celelalte operații trebuie să fie subordonate acestui spectacol. Pentru aceasta, actorii au anumite tehnici. Centrul compozițional al unei puneri în scenă este de obicei iluminat cu precizie pentru a concentra atenția privitorului.
Pentru a poziționa corect actorii pe scenă, regizorul se concentrează de obicei pe a vedea spectacolul de la public de către privitorul care stă în mijlocul rândurilor 11-13. O punere în scenă expresivă se poate naște involuntar în procesul de repetiție a unui spectacol prin interacțiunea directă și intuiția actorilor înșiși.
Una dintre diferențele fundamentale dintre punerea în scenă în cinematografie și teatrală este că spectatorul din teatru se confruntă cu nevoia de a separa particularul de general și de a percepe spectacolul analitic. Și în cinematograf, dimpotrivă, practic privitorul vede părți ale spectacolului și restabilește generalul din conștiința sa din ele.
Ordinea punerii în scenă în fotografie, cinema, teatru și pictură sunt echivalente. În fotografie, există și puneri în scenă care includ perspectivele participanților și relația lor avantajoasă. Fiecare punere în scenă aduce privitorul la esența ideii regizorului.
