În prezent, numărul persoanelor angajate în activități creative crește rapid. Iar una dintre cele mai populare forme de artă contemporană este coregrafia.
Coregrafia este arta de a compune și de a pune în scenă un dans. Termenul a apărut în jurul anului 1700 ca rezultat al combinației a două cuvinte grecești antice care înseamnă „dans rotund” și „notează”. Înțelesul original al conceptului este „arta de a înregistra un dans de către un coregraf”, adică a servit la denumirea sistemelor de stenografie de dans care au apărut la acea vreme. Mai târziu a început să fie aplicat atât la punerea în scenă a dansurilor, cât și la arta dansului în general. În prezent, conform standardului existent, coregrafia înseamnă o combinație de balet și dans. Dar acest termen se referă și la stabilirea numerelor în alte forme de artă asemănătoare dansului, de exemplu, patinajul artistic și chiar conducerea figurii.
În timpul existenței și dezvoltării sale, coregrafia ca artă și-a creat propriul limbaj artistic și expresiv, un întreg sistem de tehnici de transmitere a unei imagini. Baza acestei imagini este mișcarea, care, la rândul ei, este inerent asociată cu ritmul și muzica. Împreună îi permit dansatorului să spună o poveste vie, expresivă, emoțională.
Componente importante ale coregrafiei
Puteți începe să practicați coregrafie la orice vârstă, dar trebuie să țineți cont de faptul că, la fel ca orice artă, face o serie de cerințe pentru adeptul său.
Un dans adevărat nu se poate lipsi de următoarele componente:
- Bună formă fizică. Un dansator profesionist ar trebui să aibă mușchi instruiți, întindere, rezistență și coordonare dezvoltată.
- Grația mișcării. Toate elementele trebuie elaborate automat, astfel încât mișcările să fie clare și ușoare.
- Expresivitatea mișcărilor și a expresiilor faciale. Dansul este un fel de pantomimă muzicală. Deoarece în timpul dansului, artistul trebuie să spună o poveste fără a folosi cuvinte, este foarte important să maximizați utilizarea tuturor părților corpului, inclusiv a feței, punând mesajul necesar în fiecare mișcare.
- Senzualitate. Acest aspect este strâns legat de cel anterior. Pentru ca povestea să atragă privitorul, el trebuie să vadă că dansatorul „arde” cu ceea ce face, că există o „scânteie” în el.
- Sarcina emoțională. Este foarte dificil să faci un dans bun fără atitudinea emoțională adecvată. Pentru a transmite energia dansului spectatorului, artistul trebuie să-l simtă el însuși.
Principalele caracteristici ale dansului
- Ritmul este tiparul și viteza de repetare și alternare a mișcărilor de bază.
- Dinamică - gradul de întindere, tensiune, emoționalitate atunci când se execută elemente.
- Desen - o combinație de mișcări, imaginea pe care o creează.
- Tehnica - gradul de control al corpului, capacitatea de a reproduce anumite elemente.
Tipuri de coregrafii
Astăzi coregrafia este de obicei împărțită în 3 grupuri mari:
- Oamenilor.
- Clasic.
- Modern.
Folclorul și clasicul s-au format mai devreme, au parcurs o cale mai lungă de dezvoltare, prin urmare au un set mai expresiv de mișcări și sunt principalele. Coregrafia contemporană include multe direcții care au apărut după baletul clasic.
Coregrafia populară
Arta dansului este prezentă într-un fel sau altul în cultura fiecărei națiuni. În consecință, dansurile populare reflectă viziunea asupra lumii, caracteristicile culturale, ritualurile și tradițiile unui anumit grup etnic. De regulă, acestea sunt colorate și expresive. Arta populară a dansului nu este statică: trecând de la generație la generație și păstrând baza, se schimbă încă, dobândind elemente noi și îmbogățindu-se cu noi semnificații.
De regulă, originile oricărui dans popular se găsesc în mediul rural. Un mod de viață rural cu un flux liniștit, ritmul muncii și al vieții, fundamentele stabilite formează o anumită stabilitate a gustului artistic, a psihologiei și a sistemelor de valori. Mai mult, acest set de caracteristici este completat de experiența generațiilor ulterioare, astfel arta populară capătă noi caracteristici, imagini și idealuri. Drept urmare, vedem o reflectare a totalității celor mai bune care sunt inerente culturii unui anumit popor.
Principalele caracteristici ale dansului popular:
- Conţinut. Dansul popular este o reflectare a culturii și mentalității unui grup etnic.
- Realism. Fiecare națiune are întotdeauna idei specifice și întrebări interesante, care se reflectă în imagini semnificative, clare și de înțeles.
- Expresivitate. Dansurile populare se caracterizează prin strălucire, originalitate, emoționalitate și prezența unui suflet.
Coregrafie clasică
Desigur, toate popoarele trăiesc și se dezvoltă în condiții diferite, au idealuri și trăsături specifice diferite. Prin urmare, dansurile etnice sunt foarte diverse. Coregrafia clasică, pe de altă parte, a devenit o acumulare a celor mai frumoase, grațioase și armonioase mișcări inerente culturilor de dans din diferite națiuni.
Înaintașii coregrafilor moderni pot fi considerați maeștri de dans care au slujit la curțile regale. Ei au fost cei care au dezvoltat standarde uniforme - un fel de „etichetă de dans” la care încă aderăm.
Principalele caracteristici ale dansului clasic:
- Tehnică. Dansurile clasice se formează în funcție de anumite canoane, pe baza unui set de mișcări și poziții caracteristice unui anumit tip.
- Definiție. Toate elementele trebuie executate corect și curat, fără mișcări inutile și alte „pete”.
- Eleganţă. Întrucât, așa cum s-a menționat mai sus, coregrafia clasică a absorbit toate cele mai frumoase dansuri din diferite culturi și, în același timp, solicită foarte mult calitatea spectacolului, rezultatul este o lucrare foarte rafinată și pitorească.
Cu toată rafinamentul și grația sa, dansurile clasice sunt o muncă foarte intensă și minuțioasă care vizează dezvoltarea rezistenței, flexibilității și măiestriei.
Coregrafia contemporană
Coregrafia modernă, spre deosebire de strămoșii săi, nu recunoaște nicio regulă. Nu există mișcări și poziții obligatorii, mesajul principal este individualitatea dansatorului.
Această tendință s-a format în Occident la începutul secolului al XX-lea, iar acum include multe tendințe diferite.
Principalele caracteristici ale dansului modern:
- Plastic. Multe dansuri moderne se bazează pe elemente sportive, stretching.
- Saturare. De regulă, coregrafia modernă include multe mișcări diferite, dansatorul este aproape permanent în mișcare activă.
- Individualitate. Deoarece nu există reguli și canoane aici, toată lumea se poate exprima în dans cât mai mult posibil, gândurile, sentimentele, ideile, temerile lor - întregul spectru de experiențe.
- Afectivitate. Acest aspect rezultă din cel anterior. Nu există reguli cu privire la tehnica dansului, dar manifestarea emoțiilor are o importanță decisivă aici. Dansatorii care se interpretează în genul coregrafiei moderne trebuie adesea să fie buni actori pentru a spune o anumită poveste cu dansul lor în mod viu și expresiv.
Dansul este o parte integrantă a vieții noastre. Pentru unii, acesta este un timp liber și o modalitate de relaxare, relaxare, distracție sau ameliorare a stresului, menținerea în formă. Pentru cineva - activitate profesională, muncă preferată și mișcare constantă înainte, creștere și auto-perfecționare. Iar coregrafia, ca proces de dezvoltare a unui concept și de punere în scenă directă a unui dans, ocupă un loc important în viața oamenilor asociați cu acest tip de expresie creativă.
