Vitraliile sunt una dintre cele mai sofisticate forme de artă. Se remarcă prin istoria sa bogată și prezența unui număr considerabil de tehnici de fabricație interesante. Cuvântul „vitraliu” este tradus din latină prin „sticlă”. Îmbunătățirea operelor frumoase începe cu cauzele fundamentale ale artei creației lor.
De la formarea primelor civilizații, omul a început să folosească sticla. Timpul a trecut și oamenii și-au dat seama cum să facă noul material colorat. Poporul Siriei a învățat cum să sufle sticlă. Din acest moment începe dezvoltarea vitraliului.
Arta mondială
Data exactă a apariției lor este necunoscută. Există însă informații despre care, pentru prima dată, sticla colorată a fost folosită pentru imagini simple. Piesele au fost fixate pe masă cu chit. Primele temple au fost decorate cu astfel de panouri. Arta a câștigat recunoaștere și s-a răspândit în întreaga lume.
Există următoarele tipuri de vitralii:
- Romanic;
- gotic:
- renaştere.
Romanic
Tipul romanic (sticla romanică), care a apărut în secolul al XI-lea, a rămas cel mai relevant pentru un secol întreg. S-a transformat într-unul clasic. Imaginea a fost așezată în bucăți colorate și fixată cu profile metalice.
Costul unei astfel de decorații a fost foarte mare, fabricația a fost remarcabilă prin laboriozitate și complexitate. Maeștrii individuali au realizat tablouri de înaltă calitate din foi subțiri pregătite în avans. Mai mult de o sută de bucăți de sticlă au fost luate pe un panou.
Fiecare avea culoarea și forma sa. În ciuda costului ridicat al defectelor, picturile din sticlă aveau multe. Au rămas bule de aer în ele, au existat nereguli, scufundări. Dar în prezent, aceste neajunsuri nu fac decât să adauge farmec clasicilor.
Maestrul a schițat desenul pe o suprafață de lemn. Apoi, au fost selectate bucăți de sticlă adecvate pentru fiecare element. Fragmentele au fost vopsite cu vopsele naturale și arse într-un cuptor pentru a fixa modelul.
Cu ajutorul legăturilor înguste de plumb, imaginea a fost asamblată într-un singur desen. Pentru ferestrele uriașe, compoziția a fost compusă din mai multe panouri mai mici pentru a crește rezistența și stabilitatea.
Cele mai izbitoare exemple de capodopere sunt recunoscute ca vitralii triple ale Sfintei Treimi din Catedrala Chartres, „Înălțarea Domnului Hristos” și o compoziție a patru profeți din Vechiul Testament din Catedrala din Augsburg, „Crucifixie și Înviere” pe ferestrele templu din Poitiers.
gotic
Panouri similare au fost realizate din 1144. În timpul construcției mănăstirii din Saint-Denis, ferestrele sale au fost umplute cu mai multe medalioane. Fiecare dintre ei a dezvăluit unul dintre momentele istorice cheie.
Pentru stilul gotic, numărul ferestrelor catedralei a început să crească. Noua arhitectură a câștigat rapid popularitate. Templele au combinat întunericul și lumina în același timp, personificând spiritualitatea.
În timp, saturația culorilor a fost înlocuită de nuanțe mai deschise, care au asigurat pătrunderea mai multor raze în interior. Tipul ferestrelor s-a schimbat. Au început să se facă după schema crucii latine. A apărut o nouă tehnică, grisaille.
Tehnologia franceză urma să plaseze imagini radiante în camere întunecate și mari, care deveneau mai luminoase. Cele mai renumite capodopere din acea vreme sunt considerate vitralii medievale în Biserica din Chartres.
Ele demonstrează perfect armonia majestății ferestrelor uriașe, întunericul arhitecturii și conceptul clădirii. Întunericul, împreună cu fluxul de lumină care se revarsă în cameră, dă un efect uimitor. Aceasta este particularitatea goticului.
Renaştere
Până în secolul al XV-lea, stilul de viață laic ajunsese în prim plan. Această schimbare s-a reflectat puternic în arta vitraliilor. Există multe tehnici eficiente pentru lucrul cu sticla, gravarea cu argint. Nivelul picturilor finite a crescut.
Culorile maestrului au fost aplicate direct pe material, ceea ce a asigurat nuanțele neobișnuite. Imaginile au căpătat luminozitate și dimensiune. Medalii mici, maxim treizeci de centimetri, au devenit populari, devenind simboluri ale epocii.
Exemple de lucrări renascentiste vechi sunt ferestrele Catedralei florentine, Capela Besserer din Catedrala Ulm. Până în secolul al XVI-lea, tehnica de fabricație a urmat schema clasică. Rafael, Michelangelo și Leonardo da Vinci au avut o mare influență asupra artei.
În epocă, realismul, stilul european de decor și volumul de forme erau combinate. Datorită unei noi tehnici de prelucrare, claritatea sticlei a crescut. A apărut o pată roșie.
Maeștrii au folosit soluții de culoare fără a distorsiona formele picturilor. Ferestrele au atins proporții gigantice. Exemple de capodopere ale Înaltei Renașteri sunt vitraliile bisericii din Bruxelles, „Arborele lui Isai” din Beauvais.
Secolul al XVI-lea este numit etapa finală a înfloririi artei. Metodele de realizare și întocmire a desenelor au început să se dezvolte rapid. Secolul XX a avut un impact semnificativ asupra metodelor de proiectare.
Vitralii rusești
În Rusia, nu existau panouri occidentale până în secolul al XIX-lea. Cultura internă nu avea nevoie de astfel de inovații. Dar după apariția sa în țară, vitraliul a câștigat rapid recunoașterea.
Pentru prima dată, o nouă formă de artă a devenit cunoscută în secolul al XVII-lea. A urmat un secol de trândăvie. Utilizarea capodoperelor în cultura rusă a început din secolul dinainte. De la mijlocul secolului, picturile au fost folosite pentru decorarea clădirilor.
Capodoperele rusești sunt numite vitralii frumoase ale capelei Tsarskoye Selo, „Înălțarea lui Hristos” din Catedrala Sf. Isaac, un panou al clădirii Societății Geografice Ruse din Sankt Petersburg.
Datorită scăderii interesului pentru Art Nouveau, pictura cu vitralii a început să fie uitată odată cu apariția noului secol. Renașterea a început la mijlocul secolului trecut. Lucrările noi s-au remarcat prin originalitate.
Vitraliile moderne conferă camerei un lux deosebit. Tehnici multiple de fabricație, dezvoltarea designului au devenit puncte cheie pentru îmbunătățirea formei de artă.
Alături de cele clasice, se folosesc tehnologii și procesări moderne. Tehnici populare:
- sablare;
- mozaic;
- compunere;
- topire și coacere;
- jeleu;
- gravat;
- lipire;
- fațetat;
- combinat;
- tiffany.
Tipuri de prelucrare modernă
Vitraliile sablate sunt probe realizate în tehnica cu același nume și conectate printr-o temă comună. De obicei compoziția este realizată într-o singură culoare pe o suprafață solidă.
Piesele unidimensionale ale unui panou mozaic sunt similare cu un mozaic. O astfel de imagine servește ca fundal sau ca imagine principală.
Compozițiile de tipare formează fragmente separate de sticlă cu formele și nuanțele dorite, fără adăugări. Când se utilizează fuziunea, bucățile de sticlă sunt sinterizate între ele în poziția dorită. Această tehnică include și coacerea elementelor străine în desenul finit.
Vitraliul umplut este format din bucăți cu conturul aplicat al imaginii. Fiecare element este umplut cu lac sau vopsele. Pentru a crea o imagine gravată, se utilizează un set de ochelari realizat utilizând tehnica de gravare.
Modelul de lipit este format din pahare colorate, fixate cu un cadru de plumb și sigilate la îmbinări. Această tehnică este cunoscută încă din Evul Mediu.
Modelele de fațetă sunt realizate din ochelari cu fațeta îndepărtată anterior. Să presupunem opțiunea de a folosi piese lustruite sau șlefuite.
Combinațiile de mai multe tipuri se numesc combinate. Tehnica oferă rezultate uimitoare, permițându-vă să creați capodopere reale.
Tehnica Tiffany
Un loc special îl ocupă opera lui Tiffany Lewis. El a dezvoltat stilul și tehnologia autorului. Vitraliile Tiffany au o culoare specială.
Maestrul a acordat întotdeauna preferință strălucirii. El a căutat să maximizeze saturația și neobișnuitul gamei de culori.
Următoarea caracteristică este materialul de calitate. Sticla a fost întotdeauna verificată foarte critic. Nici cele mai mici defecte nu au căzut.
A fost necesară aceeași textură a pieselor. Lucrările s-au remarcat prin cel mai înalt realism și complexitate. Adesea, capodoperele lui Tiffany erau comparate cu pictura reală.
Toate ochelarii erau conectați între ei printr-o panglică largă de cupru. De-a lungul marginii, era îndoit în unghi drept. Părțile finite au fost conectate cu staniu și patinate pe deasupra acestuia.
Lucrările se află în colecții private, le puteți vedea în catedrale din Anglia, America, muzee.
Până în prezent, tehnica Tiffany rămâne una dintre cele mai bune, iar operele maestrului sunt recunoscute ca fiind capodopere ale artei.
